Cada año en el mes de agosto, San José del Guaviare se convierte en el anfitrión de uno de los más importantes eventos, que resalta la cultura ancestral  y las costumbres de esta zona del país.

• El desfile de Comparsas (emula la leyenda del Yurupary)
• Concurso de Coleo
• Concurso el Novel de la voz llanera del Guaviare
• La llanerada Infantil (concurso de baile y canto llanero infantil)
• Conversatorios literarios e Históricos leyenda del Yurupary
• Concierto de artistas nacionales e internacionales
• Cocurso de la Copla y el Canto Llanero 

Carnaval del Perdon o del Arcoiris, comunidades inga y Kamentsa

El carnaval del Perdón se festeja en el valle de Sibundoy, parte alta del departamento del Putumayo en Colombia. Es un encuentro festivo entre los pueblos indígenas INGA Y KAMENTSA, una versión del carnaval que concluye con la celebración católica del miércoles de ceniza.

Festival de Colonas y el Encuentro de tres Culturas en Puerto Inírida

Todos los años en el mes de noviembre, el municipio de Inírida celebra el Festival de Colonias y “Encuentro de Tres Culturas. Esta celebración es una manifestación que expresa la variedad étnica, religiosa y cultural de esta zona del país.

• Festival Gastronómico Por Regiones.
• Desfile de Comparsas.
• Actos Culturales por Regiones
• Deportes Autóctonos y de otras Regiones.
• Juegos Pirotécnicos
• Corralejas
• Stand por Colonias
• Conferencias
• Feria de Artesanías
• Concierto de Artistas Nacionales e Internacionales
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El Festival internacional de música popular amazonense "El Pirarucú de Oro", se realiza anualmente en la ciudad de Leticia, Amazonas. Este evento es un espacio donde la cultura, la música y el talento se hacen presentes, en un festival que reúne los principales exponentes y representantes la cultura y la música amazonense.

 En Villavicencio, la ciudad conocida como la Puerta al Llano y ubicada a sólo dos horas de la capital colombiana, se realiza entre el sonido del arpa y los bailes de joropo uno de los eventos más importantes de la vaquería en toda América, El Encuentro Mundial del Coleo.

Cada 11 de noviembre, desde 1735, se celebran en el municipio de San Martín de los Llanos –66 km al sur de Villavicencio–, las Cuadrillas de San Martín, unas festividades en las que toman parte 48 jinetes distribuidos en cuatro grupos de 12 chalanes. En el certamen, calificado como un “ballet ecuestre”, se reviven con coreografías las luchas entre moros y cristianos y entre indígenas y negros.  

Festival Internacional de la Bandola Llanera en Mani

A orillas del río Cusiana se alza Maní, un pueblo de profundas raíces criollas, considerado el santuario del joropo casanareño.

Villavicencio es cuna del Festival de la Canción Colombiana, que se celebra cada año y está dedicado a los ritmos típicos de la llanura. 

Este episodio se enfoca en el Festival del Retorno en Acacías, Meta, iniciando con el proceso que lleva preparar uno de los platos más tradicionales de los llanos, la mamona. Acompañamos a Ángela Michelle, participante en un concurso de canto momentos antes de subir a la tarima.

Del 22 al 24 de marzo se realiza el Festival Folclórico del Rodeo en Tauramena, con una programación que incluye tardes de toros coleados, cabalgata y presentación de artistas colombo venezolanos de música llanera.

Se realiza como preámbulo de las Ferias y Fiestas Patronales del municipio, cumpliendo así con el objetivo de promocionar y divulgar nuestras manifestaciones artísticas y expresiones culturales durante los días 3 y 4 de enero exaltando concursos de Voz Recia Femenina Inédita, Voz Recia Masculina Inédita, Pasaje Inédito, Poema Inédito y Pareja de Baile con participantes de Venezuela, Arauca, Meta, Cundinamarca y Vichada.​

Festival y Reinado Nacional de Arroz en Aguazul

Entre el 15 y el 19 de enero se realizará el V Festival y Reinado Nacional del Arroz en el municipio de Aguazul (Casanare). En el certamen participarán representantes de los departamentos de Tolima, Risaralda, Atlántico, Meta, Huila, Magdalena, Cundinamarca, Caquetá y, por supuesto, Casanare. Habrá, además, desfile de carrozas, juegos pirotécnicos y se premiará el mejor plato de arroz. 

 Cada año, en el segundo puente de noviembre los habitantes de San Martín se preparan para recibir el mayor número de visitantes, deseosos de participar en una de las festividades más representativas en los Llanos Orientales de Colombia.

La Virgen de Manare es la patrona de todos los Llaneros en Colombia y parte de Venezuela, siendo ampliamente venerada en los departamentos de Casanare, Vichada, Meta y Arauca. Se celebra el 6 de enero su fiesta patronal en el municipio de Paz de Ariporo en el departamento de Casanare; día en que cerca de 20.000 personas la visitan en su santuario.

  El municipio de Villanueva, cuna de un gran número de representantes de la música Vallenata, todos los años celebra uno de los eventos musicales más importantes del folclor vallenato, El Festival Cuna de Acordeones, que cada año en el mes de septiembre regala a visitantes y locales una muestra de este importante género de la música colombiana.

• Primaveras del Ayer
• Acordeón Profesional
• Acordeón  Aficionado
• Acordeón  Juvenil 
• Acordeón Infantil
• Canción Inédita
• Piqueria

• Paseo
• Merengue
• Son
• Puya
• Romanza

El Festival del Porro, es un evento que recoge todo el peso de la tradición musical de las poblaciones de Sucre y Córdoba, las tierras míticas del Sinú. Se inició en el año 1977 con el nombre del Festival del Porro Pelayero para celebrar el bicentenario de la fundación del Municipio. Desde ese entonces cada año la población de San Pelayo ha sido el lugar de encuentros de cientos de bandas de la región, manteniendo la tradición y cultura característica de la región.

En las calles del pueblo se realiza el desfile de las aguadoras donde además participan carrozas con diferentes alegorías relacionadas con las tradiciones locales. El Festival Nacional del Porro Pelayero inicia con una alborada en la que las bandas participantes interpretan al unísono el porro María Varilla, composición del Maestro Alejandro Ramírez Ayazo, que es considerado el himno del festival, en honor a la legendaria bailadora de fandango. En el tercer día del Festival, todas las bandas se dirigen al cementerio donde colocan hermosas coronas de flores a los músicos desaparecidos, muchas de ellas en forma de instrumento. También interpretan porros en su homenaje.

San Pelayo – Córdoba

La “capital” folclórica de Córdoba, San Pelayo, fue fundada por Juan de Torrezar Díaz Pimienta en 1740. Treinta y cuatro años más tarde, más exactamente el 6 de marzo de 1774, otro español, Antonio de La Torre y Miranda, en su quinta salida, la traslada de su lugar de origen hasta el sitio donde se encuentra hoy, la reorganiza y le cambia el nombre de Cacaotal que le habían dado sus primeros moradores quienes se cree venían procedentes de San Antero, Lorica, Chimá y otros sitios de la región, por el de San Pelayo en honor al niño mártir de la región.

El poblado fue elevado a la categoría de municipio en 1931, y perteneció durante muchos años al departamento de Bolívar. Cuando Córdoba fue creado, entró a formar parte como uno de sus municipios fundadores.

A poco menos de dos kilómetros de la ribera del Sinú, las 83 mil hectáreas de su superficie, en que predomina la llanura, están alimentadas por las aguas del Sinú.

La base de la economía de San Pelayo es la agricultura y la ganadería, los principales cultivos son el algodón, sorgo, maíz, arroz, plátano, yuca y ñame. Las tierras en su gran mayoría están dedicadas a la ganadería extensiva y la otra parte a la agricultura tecnificada.

Ritmos típicos del “Festival del Porro de San Pelayo”

Cuando en la costa atlántica la alegría de los primeros pobladores se hizo fiesta, no había con qué amenizarlas. Eran los días en que empezaban a confundirse las expresiones culturales de los esclavos traídos del Africa, de los europeos llegados a América y de los nativos de estas tierras. Carecían de instrumentos para producir música pero debían ahuyentar la fatiga, las penalidades y el terror de la muerte. Entonces hicieron flautas y gaitas con las cañas que crecen en los pantanos, tambores con troncos de árboles y cueros de animales, y les sacaron música a los primitivos instrumentos con las remembranzas de estos primigenios grupos de habitantes.

Aquí se halla el origen de ritmos como la cumbia, la gaita, la puya, el mapalé, el fandango y el porro, entre otros. Sobre la influencia cultural predominante en la configuración del porro existe desacuerdo, ya que en este caso, como en la mayoría de investigaciones acerca de orígenes folclóricos y culturales, se debe acudir al terreno incierto de la tradición oral, ante la ausencia de otro tipo de memoria antigua.

Porro:

Éste ritmo se origina a partir de los ritmos más antiguos o primitivos, según los golpes que se dan, se escucha un porro Pelayero o un porro Sabanero. Su origen popular es indudable, los albores de este ritmo se confunden con las fiestas que las gentes del pueblo organizaban al aire libre. Eran diversiones campesinas que reunían a los moradores de las inmediaciones para bailar durante varias noches y días consecutivos. Representaban un gran acontecimiento en aquella región. Las fiestas, además de brindar esparcimiento en medio de duros trabajos y precarias condiciones de vida, proporcionaban a los campesinos y esclavos un medio para vivir algo propio, algo surgido de sí mismos, y regocijarse en ello sin medida.

El Porro Pelayero, se diferencia de los otros por la manera particular de accionar la porra. Nace del porro pero con una estructura diferente. Este ritmo es instrumental por lo tanto no incluye letra.

Entre los porros pelayeros que existen se encuentran: “María Varilla”, “el Binde”, “Compae Gollo” y Soy “Pelayero”.

Otro tipo de Porro, es el Tapao o Sabanero. Este se caracteriza por ser urbano, de arreglos fijos y determinantes y admite el baile de parejas cojidas, éste puede ser cantado. Entre los porros tapaos más conocidos están: “A orillas del Sinú”, “La Perra Negra”, “El Porro” y “Mi Pueblo”.

El Festival Internacional de Música de Cartagena reúne, a principios de enero, a quienes les une el gusto por el estilo clásico y quieren darse un momento para endulzar sus oídos con melodías interpretadas por las mejores “notas” de vientos, cuerdas y voces.

A la “Heroica”, como se le conoce también a Cartagena de Indias llega un selecto grupo de unos 250 músicos nacionales e internacionales, quienes consolidan cada año la identidad de la música clásica, la tradicional de Europa y América Latina.

Los escenarios

Puerto de Cartagena, Festival Internacional de Música

En el festival tienes que escoger entre 35 conciertos que se presentan durante los nueve días del evento, algunos de los cuales son transmitidos en directo por la televisión nacional.

La Música se toma escenarios como el Centro de Convenciones de Cartagena de Indias, donde se llevan a cabo los eventos más importantes de la “Ciudad Amurallada”; el Teatro Adolfo Mejía que fue construido con un diseño parecido al teatro Tacón de La Habana, Cuba; la emblemática Plaza de San Pedro ubicada en pleno centro histórico.

Igualmente, la Capilla del hotel Santa Clara, donde lo colonial se combina con la tecnología y la Capilla Charleston Santa Teresa convertida en un centro de convenciones también da cabida a la música.

Además, desde el Convento de La Candelaria en el Cerro de la Popa emanan notas melodiosas, así mismo en el Puerto de Cartagena, cuyo escenario es custodiado por las embarcaciones de la Armada Nacional.

El Festival Internacional de Música de Cartagena se ha convertido en un viaje al pasado y presente melodioso por las partituras de ritmos de varias partes del mundo que han roto fronteras.

Fotos y video cortesía: Cartagena Festival Internacional de Música

 Desde 1985 el folclor y el talento de los artistas se hacen presentes en el Festival Nacional de Gaitas en Ovejas, Sucre. 

En el Banco, Magdalena, según la mayoría de los historiadores, nació uno de los bailes más representativos de la costa Caribe: La cumbia.

La historia del festival se remonta al año 1970 cuando el maestro José Barros decidió volver a vivir en El Banco y con los banqueños y amigos suyos como Nicanor Pérez Cogollo, Alvaro Morales, Elías Lito Fraija y Emiliano Torres Torres, inician el Primer Festival Nacional de la Cumbia con el apoyo de José de la Paz Vanegas, alcalde de esa época. Desde entonces el municipio es conocido como ‘La Ciudad Imperio de la Cumbia’. 

El Festival ofrece atractivos a turistas y nativos como las parejas que bailan la cumbia sobre un imponente escenario atracado en el muelle fluvial sobre la confluencia del río Cesar y el Magdalena que sirven como marco para la realización de los distintos espectáculos que se presentan en esta muestra cultural.

El evento, que este año ha adquirido una destacable trascendencia y que se ha manejado con la altura de un gran festival, congregará a los mejores bailadores de nuestro cadencioso ritmo, a los intérpretes más afamados, a los tamboreros de trayectoria, y a artistas de la talla de Toto La Momposina, considerada por la crítica internacional como la mejor intérprete de música popular del mundo.

 Al igual que en todos los años, la ciudad de Sincelejo se viste de porro y fandango para ser la anfitriona de una de las fiestas más representativas del caribe colombiano, Las fiestas del 20 de enero en honor a San Sebastián.

Las Fiestas de la Independencia se celebran por primera vez en 1812, un año después del Manifiesto de Independencia en 1811.

Las corralejas son una fiesta popular de la Costa Caribe de Colombia en la cual se lidian toros en un redondel de arena. En este arraigado espectáculo se llevan toros de lidia y caballos para las faenas, así mismo las personas pueden entrar por su voluntad al ruedo. Poseen el carácter de taurinas debido a su figura principal, el toro. Son consideradas una herencia de la cultura española en esta región del país. Los géneros musicales que acompañan este evento son el porro y el fandango.

Los orígenes de la historia de las fiestas en corralejas vienen de la cultura Española en América, también se busca mas allá en la misma cultura Cretomicénica del Egeo que es en la que el toro fue el animal sagrado, representativo de la fuerza y el poder. Los primeros espectáculos taurinos se dieron en Creta, que estos fueron representados en la fuerza del animal frente a la habilidad y destreza del hombre.

 En la región caribeña llega desde España este representante a la par que el ganado, estas datan de la época de la colonia, pero no como espectáculo taurino sino como una escuela de manejo del ganado. Estas labores, fueron empezadas en haciendas y se fueron convirtiendo paulatinamente en un espectáculo presenciadas por amigos, parientes e invitados del dueño. Se puede notar que estos eventos se hacía coincidir con fiestas patronales religiosas, y esto se hace aun en la mayoría de los pueblos.

 “Las primeras fiestas de toros, como carralejas, tienen lugar en Sincelejo en Octubre, el 3 de Octubre de 1845, en honor a su patrono San Francisco de Asís teniendo así, como primer escenario la plaza de San Francisco, y en ella se celebraron durante 85 años. Pasaron después a la plaza Majagual en el área urbana; En ese entonces se jugaron toros criollos del ganadero Benito Jaraba, traídos de Caimito. A estos espectáculos populares se les añadió más adelante: garrocheros a caballo con vara de cimbreadora, banderilleros y bandas de viento” .Ramiro de la Espriella

 Las corralejas antes eran construidas de una forma más primitiva, pero no por esto menos segura; en la construcción de las corralejas se utilizan diversos materiales de acuerdo a la época y el crecimiento de estas mismas. Se utilizaban horcones de madera de monte “madrinas” y cañas de guaduas y estas son las que sostienen el cerco de la corraleja, amarradas horizontalmente de las primeras. Estos materiales eran apropiados para las épocas de antes, el cual las corralejas antes eran muy pequeñas y no tenían palcos; y la gente se subían en ella también agolpaban a su alrededor. Al trascurrir de los tiempos las corralejas crecieron, haciéndose mas complejas y hubo la necesidad de hacer mucho mas cómodas para los espectadores que cada vez habían mas y se adecuaron muchos mas sitios para que estos pudieran ver los espectáculos sin ningún riesgo. Aparecieron los primeros palcos que fueron alrededor de la corraleja, los primeros palcos se construían uno solo en el que se miraban las comodidades del dueño del encierro y de sus allegados, después se fueron construyendo muchos más palcos. Se utilizo al pasar el tiempo un nuevo material que son las varas de mangle que eran más flexibles y resistentes.

Los palcos se fueron multiplicando por el cual se utilizaron materiales mas duraderos y resistentes que soporten su continuo y prolongado uso, entonces es donde se empieza a construir corralejas de una especie de listones de madera llamados “varetas” que son sujetados con clavos y pernos para una mayor seguridad.

 Una de las tragedias más significativas dentro de la historia de las fiestas en corraleja fue registrada el día 20 de Enero del año 1980, cuando los palcos de la plaza se vinieron abajo, trayendo en su caída y sepultando entre toneladas de madera y escombros a cerca de cuatrocientas personas entre las que se contaron hombres, mujeres y niños; debido al sobre cupo que existía esa tarde. Esta trágica tarde puso fin a la tradicional fiesta hasta el año 1999, cuando se reanudo.

Además del reinado del Fandango, carrozas y cabalgatas que se realiza en la capital de Sucre. Los paragüeros, los banderilleros, los capoteros y en especial los garrocheros, son los protagonistas de estas corralejas en las que espectadores disfrutan desde sus palcos del espectáculo que año tras año se ve en esta bonita ciudad.

Una corraleja es un escenario cerrado, con palcos en madera que albergan a los espectadores, quienes disfrutan del espectáculo al sonar de las bandas de músicos, mientras miran como en el ruedo, un indeterminado número de aficionados están listos a lidiar diariamente 40 bravos toros de diferentes ganaderías mientras duran los festejos. Las Corralejas también significan la tradición cultural y folclórica mas importante del departamento de Sucre. Los participantes de estas fiestas son de todo tipo de edad, residentes,visitan y toda persona que desee asistir a estas hermosas festividades.

 Cada año en el mes de agosto, la ciudad de Quibdó es inundada por la alegría y el esplendor de una fiesta que mescla, todos los aspectos de la cultura afrocolombiana, con la religiosidad inculcada por los españoles desde la época de la conquista. Las Fiestas de San Pacho, en honor al santo patrono de esta ciudad, San Francisco de Asís, son en la actualidad patrimonio inmaterial de la humanidad debido a esto, todos los años miles de visitantes vienen a vivirlas y a disfrutarlas.

El Carnaval de Negros y Blancos, declarado en el 2002 Patrimonio Cultural de la Nación, se celebra cada año en Pasto, una ciudad andina situada en el suroccidente de Colombia, la primera semana de enero, atrayendo a un gran número de turistas provenientes de todos los rincones del país y del extranjero. La ciudad de Pasto se ha conocido históricamente como el punto de encuentro y cruce de caminos de diferentes pueblos y colonias.

Con el transcurso del tiempo, a estas expresiones culturales campesinas, se sumaron algunos elementos de festividades españolas y más tarde, las africanas, dando comienzo a lo que hoy en día es el Carnaval de Negros y Blancos en Pasto.

Poco a poco, al Carnaval se le fueron agregando otros elementos: el cosmético, el talco, la música y las carrozas con gigantescas esculturas construidas por los artesanos que cumplen un papel muy importante en estas celebraciones.

 El Carnaval de Negros y Blancos comprende cuatro etapas:

El Precarnaval

Empieza el 28 de diciembre con el día del agua, en este día gente de todas las edades sale a la calle a “mojarse”. Este día todo es válido: carros de gente con canecas de agua, bombas llenas de agua, mangueras y hasta hidrantes ayudan a que sea un día especial en donde el único fin es mojarse. El Precarnaval sigue el 30 de diciembre con la famosa Serenata a Pasto, durante la cual se pueden escuchar los mejores tríos de cuerdas de la región andina.

 El Carnavalito

 Es una actividad infantil en la que participan miles de niños de la región, entre 6 y 14 años, mostrando su creatividad y la herencia cultural de la región.

El desfile de la Familia Castañeda

Es un gran desfile por las calles de la ciudad y preludio del Carnaval que se realiza el 4 de enero, haciendo referencia a la leyenda del Carnaval, según la cual en el año 1928 un grupo de pastusos invitó a disfrutar de las fiestas a una familia bautizada más adelante, como La Familia Castañeda. Para conmemorar la llegada de esta familia, se realiza un desfile compuesto por muchas comparsas en donde participan grupos de personas disfrazadas o vestidas con trajes de la época que pretenden remontar a los espectadores a principios de siglo pasado. Este es el primer día en que la gente empieza a pintarse y se arma una gran fiesta en las calles de la ciudad.

El Día de los Negros

Se desarrolla el 5 de enero. En este día las personas van dispuestas a recibir “pinticas” de cosmético negro hasta el punto que toda la ropa, rostros, brazos y partes del cuerpo descubiertas queden pintadas. En la ciudad se organizan tablados con orquestas en donde no hay diferencias de razas y clases sociales.

El Día de los Blancos

El 6 de enero, las reglas de juego cambian y en vez de la “pintica negra o de colores” las personas se echan talco blanco. La fiesta comienza con el desfile de carrozas con inmensas figuras hechas por los artesanos, convirtiéndose en una demostración cultural fascinante y llena de alegría.

Inmediatamente después de la Navidad, desde el 25 y hasta el 30 de diciembre de cada año, la ciudad de Cali se llena de turistas provenientes de todo el país y del exterior que llegan a participar en la gran Feria de Cali.

El Festival de Música del Pacífico "Petronio Álvarez", o simplemente "El Petronio", es un festival dedicado a la música del folclor del Pacífico colombiano o relacionado directamente con él. Se realiza en la ciudad de santiago de Cali, Colombia, en el mes de agosto. Busca resaltar compositores, grupos musicales e investigadores de la música de origen afrocolombiano. Lo organizan instituciones locales relacionadas con la cultura y lo promueve la Secretaria de Cultura y Turismo de la Alcaldía de Santiago de Cali.

El Festival Petronio Álvarez se consolidó como la fiesta más grande y representativa del folclor afrocolombiano de la Costa Pacífica. La sensualidad del baile, los cantos ancestrales que se renuevan en fusiones musicales, la tradición viva que hace vibrar a todo un pueblo que se contagia a través del sabor de la marimba, el conuno y el guazá, instrumentos que son interpretados magistralmente y que imprimen el ritmo a golpe de percusión, son solo el preámbulo de los motivos para decidir viajar a Cali a mediados del mes de agosto.

 Nombre del Festival

El Festival debe su nombre al músico colombiano Patricio Romano Petronio Álvarez Quintero, proveniente de la Isla de Cascajal, cerca de Buenaventura puerto al cual le dedicó su canción más famosa Mi Buenaventura que se convirtió en el himno de Buenaventura.

 Más que un festival

El Festival Petronio Álvarez es mucho más que un festival. Es una fiesta de melodías, de ritmos, de una enorme alegría y de orgullo por sus raíces y por su cultura. Es un estado de ánimo que contagia a propios y extraños. Es un espectáculo lleno de colores y ritmos auténticos de una raíz cultural que tuvo la oportunidad de representación en este espacio cultural.

Cada año en Quibdó, capital del departamento del Chocó, la diversión y el regocijo tienen un encuentro entre lo místico y lo carnavalesco: Las Fiestas de San Pacho, nombre con el que los quibdoseños denominan a su santo patrono, San Francisco de Asís.