Este rito o baile de los pescados lo realizan los Andoque del Caquetá. El baile está dividido en dos fases: la primera llamada “baile del Tori” o de máscaras y la segunda, la el propio chontaduro o baile de los pescados. En la primera fase los distintos danzantes con máscaras de animales se van acercando a la maloka para reclamar la chicha., y en la segunda se celebra la adquisición del chontaduro.

Se refiere a un baile en pareja formando óvalos y se caracteriza por no darse la espalda entre la pareja durante el baile. Personas: 3 parejas bailando, 2 músicos (flauta y tambor) No requiere de un vestuario especial.

Representa el día especial de reencuentro entre los miembros de la comunidades indigenas Inga y kamentzä del Alto Putumayo, donde se hace música, danza y brindis de chicha y comida. Representa también la ocasión para celebrar las cosechas y redistribuir alimentos dentro de la comunidad. Todos llevan disfraz e instrumentos musicales (flauta, bombo, cascabel, armónica). El desfile del Carnaval va dirigido por una persona que entre todos los danzantes, pues lleva una máscara roja y una campana en la mano y recibe el nombre de matachín mayor. 

Referente a todos los detalles que cubren desde la preparación de la ceremonia, la limpieza del entorno, el canto, fondo en viento (waira), hasta la toma del yagé. Personas: 1 kuraka, grupo musical para el fondo. El vestuario es con plumajes, muchos collares y aromas de plantas.

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Danza de la Ofrenda (uac-jnaian oboiejuai-soi)

Es una danza en memoria a los seres queridos que han fallecido y se ofrece en la danza distintos alimentos (generalmente aquellos que era de su gusto en vida), cada danzante lleva en un plato de madera: mote, carne, huevos. Al centro está un hombre con los mismos alimentos pero en mayor cantidad. La danza es en forma circular y dan varias vueltas . Personas : 6 danzantes (mujeres), 2 músicos (flauta y tambor), 1 (hombre en el centro). La persona que va en el centro tiene un vestido especial (debe representar como un Cacique). 

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Danza de los Guambianos que se desarrolla el día del matrimonio. La danza se desarrolla en dos filas, hombres y mujeres por parejas, moviéndose en avances y retrocesos toda la fila; el paso de rutina consta de tres tiempos:un paso adelante, otro a la izquierda ,otro a la derecha, con retroceso a la posición inicial; los hombres y las mujeres siempre miran al suelo.

Danza de los Sanjuanes & Indígenas Inga y Kamíntsá

La danza de los sanjuanes de los indígenas Inga y Kamëntsá del Alto Putumayo, es una reinterpretación post-hispánica de una tradición pre-colombina. Tiene su origen remoto en las ceremonias antiguas de los ancianos, rituales del yagé, en que la máscara era utilizada para comunicarse con los espíritus míticos de los antepasados. Existían dos tipos de máscara, una femenina que representaba la luna y otra masculina, imagen del sol.

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Es una danza que se realiza entre los wayúu de la Guajira dentro del ritual de iniciación de la pubertad de las mujeres. Cuando llega la fecha las iniciadas se visten con sus mejores galas se convoca a la reunión con el sonar del tambor, único instrumento usado para acompañar la danza. Una mujer sale a bailar con los pasos menudos y rápidos, la sigue uno de los hombres. El juego consiste en asediar al varón hasta hacerlo caer, cuando este se desploma se cede el paso al siguiente. Sobre la tradicional manta Guajira para danza se pone una especie de capuchón de tela de colores vivos que se llena de aire en la danza y da a la danza una bella forma y colorido.

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 Las danzas de las islas son todas de origen europeo influenciadas por los ingleses que fueron sus primeros pobladores. Las danzas principales son el calipso, un ritmo muy popular en todo el caribe anglófono, el mentó , chotis y el cuadril, danzas que conservan las secuencia y figuras de los bailes de salón. Los instrumentos que las acompañan son: la mandolina,la guitarra, marcas, quijada de caballo y tinajo o bajo.

Es una danza de los huitotos que solo pueden realizarla los jefes tribales o sus descendientes. Su nombre corresponde al palo hueco sobre el cual danzan y representa el tronco principal del palo de yuca. En la danza este tronco se golpea con los talones y los bailarines se revisten con máscaras hechas de tela de corteza de árbol y de madera. Fuera de las voces de los cantantes se utilizan en esta danza flautas y cascabeles de palma atadas con fibras de cumare.

Danza de los indígenas Desana del Vaupés cuyo nombre deriva de una culebra. Los bailarines se mueven en zig-zag,volteando y regresando rápidamente a su lugar de partida, con pasos ligeros y en ambiente de gran alegría. La idea subyacente a este baile se conecta con el concepto de que las culebras son los procreadores de los peces y que imitándolas, los hijos de los bailarines serán buenos pescadores. Por otro lado pesca significa para ellos coito y conseguir pescados quiere decir también conseguir mujeres. 

Danza de los indígenas Murui-muinane que se efectúa con la ocasión de la muerte de una persona. Después de una intensa cacería se llevan las carnes de regalo a los parientes del difunto. Los asistentes al baile se visten de micos maiceros y los parientes mas cercanos se colocan coronas de plumas.

Es la danza que se ejecuta cuando se construye un nuevo maguaré entre los Huitoto ( juego de tambores de 2 metros de alto ahuecados en el centro formando cajas de resonancia que son golpeadas con mazos de caucho) .En esta danza hay canciones que son de los hombres y otras de la mujeres. Todas esas canciones que se cantan mientras se baila ,pertenecen al tiempo cuando el héroe cultural Buinaima instruia a la gente en la obtención y uso, del fuego, el hacha, la coca, la miel, el tabaco, las frutas, es decir los elementos básicos de su cultura.

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 Variante del joropo es una danza de carácter mimético que alude a las costumbres del mono aullador que vive en las selvas de la Orinoquia, el sentido del baile es totalmente burlesco.

Es la danza que revela con mayor evidencia el ancestro español. Abarca toda la zona de los Llanos orientales colombianos y los Llanos occidentales venezolanos. El instrumental que lo acompaña está compuesto por el arpa, el cuatro y las maracas y en los hatos campesinos por la bandola. Tanto en canto como en la coreografía los zapateado y la voz revelan su influencia española. Hay diferentes clases de joropo se catalogan según el golpe.

Danzas-comparsas típicas carnavaleras de la región de Arauquita que se celebran con motivo de algunas fiestas religiosas. La música se descompone en dos partes: los cantos y salmodias para tomar el juramento de oficiante y el toque para danza que se hace con un conjunto formado por el cuatro, furruco, flauta de carrizo, charrasca violines y tambores. 

En el llano pervive la tradición del padrinazgo asumido como compromiso ineludible de protección y custodia de los ahijados, mantenido, en ocasiones, aún más allá del momento de la muerte. Cuando mueren los niños, es una costumbre muy enraizada en la tradición maniseña que sus padrinos ofrezcan bailar la palma de cabodeaño como ofrenda al ahijado difunto y último acto de acompañamiento y apoyo a su protegido en su tránsito a la vida eterna. La ceremonia empieza depositando en el féretro una palma de esparto trenzado que se entierra con el niño. En la fecha del cabodeaño, una palma similar se coloca en un altar adornado con imágenes votivas y veladoras encendidas e instalado en la sala de la casa. Al son del joropo los padrinos y dos parejas más bailan sosteniendo la palma entre sus manos. Luego, precedidos por los músicos, se dirigen bailando hacia la tumba del niño, regularmente situada en el patio de la casa; en el llano, los niños se entierran en el solar de la casa paterna. Una vez allí, y acompañados siempre de la música, los padrinos depositan la palma sobre la tumba y regresan a la sala del altar donde continúa el baile, ahora con la participación de todos los convidados. La tradición maniseña nos recuerda la función de la música como vehículo de la espiritualidad, como elemento consustancial al rito y la alabanza y, por este camino, ligado a la comunicación del hombre y la divinidad.

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Es una especie de joropo lento y cadencioso con letras generalmente sentimentales que se baila de manera más suave y menos zapateado. Su música es ejecutada por arpa, cuatro y maracas.

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 Pertenece al género de los bailes cantados, presentes en toda el área de la región Caribe. Algunos dicen que es un baile que surgió cuando se anunció la ley de liberación de los esclavos, y así se explica su vitalidad y fuerza expresiva. Generalmente los bailarines imitan lo que dicen los textos de las canciones.

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 Música canto y danza que pertenece al género de bailes cantados o fandangos de lengua acompañado por tambores: macho, hembra y llamador con estructura del canto responsorial una voz que canta y un coro que responde y un baile de parejas que se alternan.

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 Música y baile de origen escocés que se popularizó en España y llegó a Colombia en el siglo XIX y ha prevalecido en Antioquia , Caldas y San Andrés y Providencia.

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 Es considerada como la danza símbolo nacional porque integra, tanto en su coreografía como en su música, las etnias que conforman nuestra nacionalidad. Es una danza de cortejo amoroso, que se baila en casi toda la Costa Caribe y que actualmente hace parte de todos los desfiles del Carnaval, bailada por una multitud de parejas que pertenecen a los distintos barrios de la ciudad y reciben el nombre de cumbiambas.

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Es una danza satírica de Carnaval de origen colonial, que se conserva en Talaigua y en varios pueblos de la depresión momposina.

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Danza de las Pilanderas (Magdalena) o Piloneras (César).

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 Es una pantomima danzada sobre un burro perezoso abandonado por un cazador que es su dueño que sueña que los goleros como se dice a los gallinazos en la costa se lo van a comer. Pero este sueño se convierte en realidad pues cuando se despierta se ve rodeado de gallinazos que danzan alrededor para comérselo, cuando el cazador se da cuenta de lo que está sucediendo viene con su perro y lo salva. Esta danza se acompaña con música de gaita o puya, en su desarrollo cada uno de los animales, el cazador y el perro dicen versos

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 Es una danza de versos que se alternan sobre una historia de la hija de un pescador que se ahoga el 20 de Enero día de San Sebastián y se su cumpleaños y por todo el pueblo corre el rumor y se crea una leyenda de que un caimán se la comió. Esta danza ha quedado como tradición y cuando el reloj de la parroquia da las doce anunciando el 20 de Enero grupos de músicos cargando un caimán, hecho de guadua y forrado en papel se lanzan a la calle como un homenaje a Tomadita la hija del pescador muerta trágicamente el día de su cumpleaños.

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 Es la danza símbolo del Carnaval de Barranquilla. Se dice que tuvo su origen en los cabildos de la Cartagena Colonial. La del Congo es la danza más antigua del Carnaval, con más de 130 años de tradición. Hasta los años 40 las danzas de congos realizaban encarnizados combates en sitios de la ciudad, que ellos denominaban “conquistas”, donde cada grupo debía demostrar su superioridad bélica. Al ser prohibidos estos combates, la competencia en la actualidad se manifiesta en el vestuario, en las máscaras, en el número de integrantes que cada danza pueda reclutar y en la disciplina y destreza en el baile. La cuadrilla de mujeres de presencia relativamente reciente reemplazó a la cuadrilla de hombres vestidos de mujer. La cuadrilla de animales (burros, chivos, perros, toritos, tigres) van acompañados por los cantadores, el tamborero, el guacharaquero y el del guiro. En el baile de calle la danza avanza en filas de dos en dos desarrollando círculos, culebreos y cruce de filas. Las cuadrillas de mujeres y animales se desplazan con mayor libertad anunciando la presencia de la danza

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 Esta danza representa la lucha del bien y el mal, de la vida y la muerte. La muerte, personaje central, entra en escena y con su guadaña va eliminando uno por uno a los danzantes, hasta que al final la fuerza del espíritu carnavalero la derrota, pues todos resucitan y continúan bailando. Tiene posible vestigios agrarios por la utilización del “garabato” que utilizan los campesinos en el desmonte. Observa casi las mismas características coreográficas y jerárquicas de las danzas de congo diferenciándose en el vestuario del hombre que no lleva turbante y tampoco lleva la comparsa de animales con sus máscaras.

 El objetivo de los talleres es que los niños a partir de su visita a la exposición y de su interacción con las obras del III Salón BAT de arte popular. Bicentenario de la independencia, se motiven a elaborar una propuesta creativa con materiales que ellos mismos escojan de su entorno, como elementos naturales que incluyen entre otros hojas, ramas, flores, piedras o materiales reciclables como plástico, cartón, papel, madera; con el fin de que se familiaricen con las posibilidades creativas del arte popular, conozcan e interpreten la historia de su país y exploren diversos materiales que concluyan en la realización de un objeto creativo hecho por ellos mismos, estimulándolos a ser los futuros artistas de nuestro país.

Se caracterizan por tener argumento con parlamentos o versos con diferentes temas: la guerra, la defensa ecológica, el sentido dramático. Tienen un desarrollo coreográfico que por lo general es lineal. Pertenecen a estas danzas: el Imperio de las aves, la danza de los coyongos, la danza de los gallinazos y la danza del caimán.

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Mapalé es el nombre de un pez y el nombre de un tambor. Se dice que esta danza nació como canto y danza de labor de pescadores que se realizaba, acompañada de tambores, como diversión en la noche al terminar su jornada. Al observarla hoy, todo indica que se transformó de actividad laboral a éxtasis de carácter erótico. La forma como se baila en la actualidad difiere de lo narrado por los cronistas.

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 El Porro como la cumbia es una danza suelta de cortejo amoroso y en su evolución hacia el porro orquestado se convirtió en un baile de parejas entrelazadas. En el comienzo se interpretaba con gaitas o caña de millo (pito cabeza ´e cera o pito atravesao) como se dice en la sabana. Al incorporarse las bandas de viento en un porro totalmente instrumental se conservó la estructura de la danza. Para Guillermo Valencia Salgado existen dos clases de porro : el papayero o campesino que se improvisa y el sabanero que está mucho más elaborado y construido de principio a fin. Este fue el porro que influenció a compositores como Lucho Bermúdez que introdujo su baile en los salones más exclusivos de los clubes sociales del país. Casi siempre el porro tradicional está precedido de un danzón inicial que no se baila, luego viene el porro lento y la bozá donde este se torna rápido.

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El fandango sabanero se baila en círculo alrededor de la banda de música por parejas cuya coreografía semeja un permanente galanteo amoroso y las mujeres utilizan las espermas prendidas tanto para el coqueteo como para el rechazo de sus pretendientes. Se danza a ras del suelo, los pies de los bailadores avanzan en zigzagueo permanente. La mujer se desliza con graciosas inflexiones de caderas y pechos.

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 Cantos y danzas ceremoniales de carácter fúnebre que se acostumbran en Palenque de San Basilio (Bolívar) para acompañar la velación de sus muertos, realizados en su lengua criolla derivada de la lengua Bantú. Se conjugan en distintas voces elementos recitativos, con cantos y golpes rítmicos de significado especial, acompañados por un tambor ritual llamado “pechiche”.

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Es una danza o juego coreográfico donde los danzantes imitan el vuelo de estas aves. En la coreografía hay también un cazador, un pez y varios animales ribereños Los coyongos danzan simulando que comen el pez que está en el centro. Los personajes son; coyongo rey, los coyongos menores, el pato cuhara, la garza blanca y la garza morena. El acompañamiento musical se hace con acordeón y caja. Después de danzar cada animal recita una copla cada animal recita una copla que generalmente está relacionada con la defensa del medio ambiente.

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 Danza tradicional de carnaval en toda la costa interpretado tanto por los conjuntos de gaiteros y cañamilleros como por las bandas en el área vallenata se canta y baila con acompañamiento de caja, guacharaca y acordeón.

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 Canto, tonada y danza de origen Jamaiquino adoptada por los jóvenes sanandresanos muchos de ellos pertenecientes al movimiento “rastafari”.

DANZAS DE RELACIONES 

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 Recibió este nombre el movimiento musical de origen caribeño (Puerto Rico, Cuba, Jamaica, República Dominicana ), que en el marco del desarrollo de la industria discográfica, estimuló la producción musical hacia una fusión de ritmos muy populares tales como el mambo, merengue, rumba ,danzón, plena, guaracha, cha-cha-chá en montajes orquestales a partir de una exaltación del ritmo especialmente para bailar. La salsa penetró casi todos los países latinoamericanos y en Colombia ha producido compositores tanto en el caribe como en el pacífico en donde ha sido mezclada con sonoridades de nuestra propia música.

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 Danza y cantos tradicionales de bajo Magdalena que pertenecen al género de los bailes cantados, acompañado de tambores voces y palmas, la coreografía de la danza cambia de un lugar a otro

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Danza y ritmo clave en el ámbito musical del Chocó, cuya ejecución se hace con chirimía. La coreografía se plantea como un juego de incitaciones mutuas entre el hombre y la mujer, en cada pareja .El proceso termina con un careo de acento erótico. El ritmo fuerte y variado de 2x4, revela su ascendiente africano. La chirimía chocoana consta de clarinete, flauta o bombardino, platillos, tambor, requinta, bombo. Su ritmo es movido y su copla picaresca. 

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 Música, canto y danza tradicional del Pacífico que se ejecuta con el instrumental propio del currulao. Se asimila a un canto bailado, cuya coreografía, se realiza con cintas de diversos colores.

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 Variante del currulao en el litoral pacífico, cuya antigüedad (siglo XVIII) ha llevado a interpretarlo como una supervivencia en compás 6x8 de los bambucos de supervivencia africana que bailaban los esclavos en la época colonial. Se ejecuta con marimba de chonta, cununos (macho y hembra) y guasas.

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 Danza religiosa que se ofrece a los santos cuya coreografía difiere del currulao a pesar de ser interpretado por los mismos instrumentos.

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 Ritmo canto y baile cuya coreografía es una supervivencia de los antiguos landós, vacunaos, o danza de vientre acostumbrados por los esclavos africanos. Se interpreta con los mismos instrumentos de las danzas anteriores.

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 Canto y danza de carácter lúdico que se realiza en los velorios de los niños negros. En estos rituales se realizan también juegos de velorio que tienen un carácter erótico.

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 Ritmo, canto y danza del litoral pacífico, cuyo origen se remonta a las fiestas de los esclavos en época colonial, con un marco coreográfico de especial relieve por la sofisticación y elegancia con que se ejecuta la danza. Se acompaña de de marimba de chonta, cununos (macho y hembra), bombo y guasás instrumentos estos últimos interpretados por las mujeres quienes a su vez hacen la parte cantada. La música y los coros tienen tienen un cierto tono de lamento. Los pasos y desplazamientos de la danza constituyen un juego amoroso manifestado por el pañuelo que portan los bailarines.

De origen escocés, fueron sin embargo los alemanes quienes lo difundieron por Europa. Como danza de salón, se popularizó en el Occidente Colombiano a partir de 1820. Tuvo su principal centro de aculturación en la ciudad de Cali, Valle del Cauca, desde donde pasó a las poblaciones de Caldas y de allí a sus campesinos, sustentado por un característico rasgueo de tiples solos.

 Danza intimamente relacionada con el currulao, se interpreta con los mismos instrumentos. La juga de arrullo se canta y se baila en Navidad

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 Danza canto y baile con ritmo de porro chocoano. Se alternan coros con el conjunto instrumental para escenificar la ruina de un panadero “chombo” ( negro de origen jamaiquino y angloparlante) que se arruinó por ser demasiado generoso. El ritmo es vivo de 2x4 y la danza es muy vistosa.

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Danza europea de origen polaco adoptada por el litoral Pacífico a manera de sátira y burla que los esclavos hacían para divertirse imitando a sus amos. 

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 Danza de relación es decir que se alterna la danza con canto o recitado de coplas, se ejecuta tanto en la zona andina como en el litoral pacífico con diferente música e instrumental.

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 Variante del currulao, frecuentemente se asimila a una pantomima sobre el tema de la navegación. Cuando el pango es bailado se ejecuta con el instrumental del currulao.

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 En el patacoré como ocurre con el berejú el canto es ejecutado siempre por mujeres. Se ejecuta en el compás de 6x8 con el mismo instrumental del currulao.

Comprende: Chocó, Valle, Cauca y Nariño.

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 Ritmo y danza del folclor chocoano, inspirado en juegos imitativos de animales en este caso el sapo, ejecutado por los esclavos en el Chocó en el siglo XVII.

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Ritmo y danza del Chocó que se convirtió por la pérdida de Panamá en el aire nacional de ese país. Se interpreta con chirimía y se baile de manera semejante a la cumbia.