Fuente: http://colectivosonoro.com/

Cynthia Montaño es una artista y gestora cultural que inicio su proyecto musical en la ciudad de Cali Colombia, en el año 2008, basándose en la fusión de ritmos urbanos y folclóricos; idea musical que con el tiempo fue madurando hasta convertirse en una prodigiosa propuesta enfocada en el concepto de World Music, que le permite explorar la diversidad cultural de las diferentes músicas étnicas y mezclarlas con elementos de la música urbana; es así como logra su sonoridad única que transita entre el rap, el dance hall, el reggae, el rock, la música del pacifico, el funk, el Afrobeat, la salsa, el jazz entre otros.

Tras ocho años de existencia, este proyecto musical ha llevado su alegría, mensaje y energía positiva, internacional y nacionalmente a lugares como Barcelona y Girona en España; también a San Andrés Islas, Valledupar, Cartagena, Bogotá, Chocó, Medellín, Manizales, Popayán, Guapi, Buenaventura y Cali, entre otras ciudades y municipios, de Colombia.

Obras Recientes

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Gloria Amparo Morales, una artista popular nacida en Cali, Valle del Cauca, quien desde hace unos años se dedica a fotografiar el diario vivir de la gente de Buenaventura como inspiración para pintar con un sello de hiperrealismo.  Ganadora de primer premio en el V Salón BAT de arte popular.  

Desde muy pequeña se interesó por investigar y leer sobre los grandes pintores de la historia del arte como el holandés Rembrandt, uno de los mayores exponentes del Barroco. Le llamó la atención el manejo del claroscuro y de los rostros. Cuando sus hijos crecieron, tuvo la oportunidad de dedicarse de lleno a la pintura y a explorar materiales y se quedó con el óleo. Empezó a copiar obras de artistas y a aprender teoría del color, siempre se ha inclinado por el realismo, creando paisajes, bodegones y sobre todo escenas de la cotidianidad, donde la expresión de los rostros de la gente sobresale. Vendió sus obras en el Parque del Peñón y un día compró una foto en la que salía una negra vendiendo chontaduro, hizo un cuadro inspirado en la fotografía y desde ese momento se dedicó a captar el alma del ser humano en el día a día.

Creado hace 20 años en Sevilla, Valle. Ganador de concursos a nivel nacional, entre ellos el Mono Núñez. Ha participado en innumerables festivales populares en todo el territorio nacional. Ha realizado giras internacionales por Ecuador, Venezuela, Perú, México, EE.UU, España y Suiza. Es gestor del Festival Bandola de Sevilla.

Integrado por 24 artistas. Fundado en 1980. Este grupo recoge aspectos relacionados con las vivencias narradas en expresiones de la tradición oral de la Costa Pacífica colombiana. Ganadores de 10 Festivales Nacionales y Universitarios. Invitados como imagen de Colombia en el exterior a Venezuela, Ecuador, España, Francia, Suiza, Alemania, México y Cuba.

 Su amor por el arte nació el mismo día en el que llegó al mundo, ya que considera que desde pequeño tiene el don de crear y de convertir todo aquello que toca en una obra de arte. Sin embargo, hasta después de su participación en el VI Salón BAT de Arte Popular, en donde su escultura fue reconocida con mención de honor, tiene el valor de llamarse un verdadero artista, en su trabajo trata de destacar los aconteceres diarios de una comunidad, haciendo énfasis en la labor de la mujer mostrando la esperanza de vida y el equilibrio para el mundo. 

 Uno de los más grandes compositores de nuestra historia, "el padre de la música andina colombiana", nació en Cartago, Valle, el 22 de febrero de 1863.

Pionero de fusión y modernización de la música Afropacífica, nació en Buenaventura en 1917. Sus padres, el indio Feliciano y la negra Eustaquia, eran de Timbiquí, (Cauca), por eso tenía el cabello liso y la piel tostada. Fue el quinto de ocho hermanos, su madre murió en el último parto cuando él tenía ocho años y desde ese entonces vivió con Lidubina, su hermana mayor. Era hermano del senador de la República Néstor Urbano Tenorio, en cuyo honor fue bautizado el parque principal de Buenaventura. Su esposa, Inés Sánchez de Burbano, murió un mes antes de la muerte del compositor que murió el 18 de octubre de 2007 a los 90 años en Cali. La palabra Peregoyo es una variante del vocablo típico emperegoyado que se da a la persona que siempre esta bien vestida y eso era ya natural en el maestro. Enrique era dueño de una infinita calma que le ayudó a desempeñar varios oficios con delicadeza, fortaleza y mucha alegría. Además de las serenatas, cuando era muchacho trabajaba en el puerto como ayudante del maquinista en una draga. Le gustaba escribir, dibujar y cantar. Por eso, superada la época de la máquina, se hizo profesor de la materia de educación estética, que comprendía la enseñanza del dibujo, la música y la caligrafía en el Colegio Pascual de Andagoya, allí trabajó más de 35 años. Después de la música, la enseñanza fue su segunda pasión y la que le dejó una pequeña pensión para sobrevivir hasta los últimos años de su vida. También trabajó como locutor en reemplazo de su hermano Néstor en el programa Mensajes Portuarios, en una emisora propiedad de los Ferrocarriles Nacionales, convirtiéndose en el primer locutor con licencia en Buenaventura. Peregoyo sintió desde niño una inclinación hacia la música. Dicen que nació músico, aprendió a tocar de oído y viendo tocar instrumentos de cuerda (bandola, guitarra, violonchelo y violín). Luego estudió composición y aprendió a tocar el saxo. Sin conocimientos musicales se inició como instrumentista de bombo y platillos en la única orquesta con formación académica que había en Buenaventura, Los Barbacoanos. Desde un principio, el maestro hizo un verdadero trabajo de investigación musical de manera empírica, pues se nutrió de la música raizal afro de los montes, las selvas y los ríos de la costa. En su primer longplay que salió al mercado recogió el ritmo madre del currulao, el abozao chochoano, el aguabajo, el porro, el arrullo y el son montuno del caribe, e incluso incorporó el ritmo de la descarga, a semejanza de las orquestas cubanas.

Los 60s, la época dorada del combo Vacaná: Su pasión musical en grande fue un poco tardía. Sólo después de los cuarenta años se dedicó de lleno a lo suyo, a hacer música para todos. Fue cuando dio vida al Combo Vacaná, con el propósito de amenizar la fiesta de la Virgen del Carmen, en junio. No tenía interés comercial. En esta agrupación tocaba saxofón. Se atrevió a grabar y entonces surgió un sencillo con los discos Mi Peregoyo y Mi San José, en la voz de la inmortal de Leonor González Mina, bien llamada La Negra Grande de Colombia. El grupo y su director fueron cogiendo fama y los bonaverenses ya no sólo lo querían escuchar en la fiesta de la Virgen, sino en encuentros bailables de diferente índole. Discos Fuentes lo buscó y le abrió sus estudios para que grabara su primer larga duración y allí quedaron grandes éxitos, como La palma de chontaduro, La Pluma; Río de Juajui, Martha Cecilia y Mi Buenaventura, este último convertido en un verdadero himno de aquel municipio. 

La vejez: El pelo azabache se puso totalmente blanco, la gloria poco a poco se transformó en olvido, llegaron las enfermedades y de todo aquello sólo quedó una precaria pensión de docente.

Se fue de su casa en la Calle El Naranjito, de Buenaventura, con la única esperanza de volver. En Cali, en silla de ruedas y con la memoria esquiva, componía en un cuaderno y recibía las visitas de su Combo Vacaná, que no deja de sonar. Peregoyo es una página bíblica de nuestra historia musical, el comienzo de una gran aventura, el papá de todos aquellos que hoy están; él tocaba en nombre de los viejos campesinos que vieron nacer esta música, de todos los pescadores y agricultores que la hacen vivir cada día. Esta es la larga historia de una región invisible, virtual, subterráneo sin quererlo ser y que poco a poco empieza a revelar su riqueza al mundo. Enrique le cantó siempre al mar, a las mujeres de su tierra y a sus tradiciones.

 Nacido en 1946 en Palmira, Valle, llegó a Bucaramanga el 10 de enero de 1995 por invitación expresa de Sergio Acevedo, y en esta ciudad ha desarrollado ampliamente su importante labor pedagógica, al punto de ser una referencia obligada, tanto para los estudiantes de música de la Unab, como de la UIS. Muestra de este reconocimiento singular y honesto es el cuarteto de guitarras que lleva su nombre, creado en 2008. Sobre su paso por el Conservatorio de Cali hay que decir, primero, que llegó a estudiar guitarra, ¡en buena hora!, engañado por un amigo, Marco Polo Valencia, que lo inscribió a guitarra haciéndole creer que iba a estudiar canto, que era lo que en ese momento le interesaba realmente. Segundo, que cursó su carrera, que duraba seis años, en dos y medio, aunque debió permanecer los seis años en el Conservatorio, pues de todas formas no podían extenderle el título sin cumplir el tiempo reglamentario. También que durante cinco años se hizo merecedor a una beca que se le daba al mejor estudiante de todo el Conservatorio, aunque él cedió, porque tal cosa se podía hacer, año tras año, a otros estudiantes menos afortunados económicamente. Y cosa aún más extraordinaria, ¡durante sus años de estudiante nunca tuvo guitarra!, siempre estudió con guitarras prestadas. El asunto era así: cuando entró al Conservatorio ya gozaba de un buen reconocimiento como intérprete de música popular y era bastante apreciado por los serenateros de Palmira, de manera que cuando el joven Silvio llegaba a su ciudad, a eso de las diez de la noche, después de su jornada laboral y académica, se dirigía al punto de reunión de los músicos, un centro artístico llamado Llano Grande, que aún existe, y para la época quedaba justo en frente a la terminal de buses, y siempre salían dos o tres músicos a ofrecerle la guitarra para que escogiera la que fuera de su gusto, entonces se dedicaba a practicar por ahí hasta la una de la mañana, sentado en el “wáter” para luego empezar la jornada de trabajo a las cinco. Los sábados, gracias a un permiso especial que obtuvo, se encerraba, literalmente, desde las seis de la mañana hasta las nueve de la noche, en el Conservatorio, sin desayuno ni almuerzo ni cena. El celador llegaba expresamente a abrirle para que entrara y saliera. A España arribó el 22 de febrero de 1974, por su cuenta y riesgo, dispuesto a que se le brotara el ombligo del hambre si era necesario, tal como le había advertido uno de sus maestros, Hernán Moncada, quien lo había pasado muy mal allá. Llegó con dos dólares y setenta pesos colombianos, con la deuda del pasaje y sin beca ni guitarra. Para pagar esa deuda debía girar cuarenta dólares mensuales, por lo que trabajó veintidós meses como ebanista, y luego sí se dedicó a la música. A Colombia volvió doce años después; estuvo brevemente vinculado con la Universidad Nacional en Bogotá, pero circunstancias familiares lo llevaron de regreso a Cali, al Instituto Superior de Bellas Artes, en donde fue jefe del Departamento de Cuerdas. Allí, gracias al apoyo del maestro Jorge Zorro pudo hacer un buen trabajo pedagógico que sirvió de modelo para los otros departamentos. Cinco años después renunció y se radicó en Venezuela, donde las circunstancias políticas no le fueron las más favorables. Al volver a Colombia fue llamado por Sergio Acevedo para trabajar en la Unab. Y aquí empieza de nuevo la historia.