Nació en Quibdo (Choco) en 1.958.  A la edad de cuatro años realiza sus primeras presentaciones con la Timba del barrio Cesar Conto (Llamase timbas a agrupaciones infantiles con instrumentos improvisados como tarros de galletas, ollas, botellas, Valdés, firolina, chicharras, tapas de olla, etc.)

Se inicia en la ejecución de la guitarra a la edad de 9 años de la mano de sus hermanos Evelio y Cecilio e integra el grupo musical los Tremenditos. Alos 11 años se vincula a la escuela de música del Padre Isaac Rodríguez, de la catedral de Quibdó, donde recibe los fundamentos técnicos del arte musical tales como solfeo, gramática musical y ejecución de instrumentos de viento. Fue miembro de la banda San Francisco de Quibdo, y ejecutante de la música folclórica en las chirimías del Chocó.  Autodidacta por excelencia aprende la armonía, orquestación y composición musical.  No se puede hablar de la Orquesta Guayacán sin antes mencionar a su “progenitor”, el maestro Alexis Lozano, quien desde sus primeros años de formación musical fue influenciado por la gente y el ritmo de la costa colombiana del Pacífico. 

Lozano nació a mediados de los años 50 en el pueblo de Quibdó, capital de Chocó, una comunidad pobre y negra que desarrolló, separada del resto del país, su propia música y cultura. Hijo de dos maestros, a la temprana edad de 10 años ya dirigía su propia banda. La salsa, de la que se enamoró Lozano, llegó a Colombia a través de los medios de difusión naturales de la música popular: la industria discográfica, la radiodifusión y los conciertos en vivo. Y su llegada no fue anónima ni silenciosa, sino que estuvo cargada de la efervescencia natural que despertó un veterano músico neoyorquino, el pianista Richie Ray, con su cantante Bobby Cruz. 

Por lo tanto, mientras estudiaba en Bogotá, Lozano se unió a Jairo Varela, otro nativo de Quibdó y, como co-director musical y co-arreglista, fundó el Grupo Niche. Con Niche participó en su primer sencillo y cuatro elepés, pero debido a diferencias personales, abandonó el grupo para formar su propia banda.  En Bogotá, reunió a un grupo de jóvenes y talentosos músicos, a los que entrenó por tres años hasta que, en 1986, bajo la apelación de Orquesta Guayacán, lanzó Llegó la hora de la verdad. Ese álbum, que relanzó DM Productions en 1995, incluye temas como Vas a llorar, el mismo que alcanzó una nominación en la Feria de Cali.

Nace en el año de 1985 y ha tenido la oportunidad de participar en una innumerable cantidad de eventos nacionales e internacionales haciendo conocer el folklore del departamento del Chocó, que gracias a su altísima calidad interpretativa lo ha enaltecido y estimulado.

Choc (Choco) Quib (Quibdó) Town (nuestro pueblo), agrupación colombiana de hip hop y música alternativa. Se ha convertido en una de las bandas latinoamericanas con mayor renombre internacional. Mediante la mezcla de sonidos urbanos y folclor del litoral pacífico, lograron el éxito de manera independiente en sus inicios y ahora de la mano de Sony Music Latin se convierten en el grupo de músicos que son embajadores de la música colombiana en el mundo.

Su sonido fusiona funk, hip hop, reggae, pop, ritmos latinos y elementos de la música electrónica para producir elaborados beats que resultan en una mezcla de sabores. Nominados en varias oportunidades a los prestigiosos premios Latin Grammys. Ganadores del gramófono dorado en 2010 por la canción “De donde vengo yo”. En 2011 acompañaron al argentino Diego Torres y la brasilera Ivette Sangalo interpretando el himno de la Copa América “Creo en América”.

Chocquibtown lanzó su primer disco titulado “Somos Pacífico” en el 2.006, el cual les abre las puertas del corazón de Colombia con la producción de Iván Benavidez y Ernesto Santos. Sus dos más recientes álbumes “Eso Es Lo Que Hay” recibieron disco de oro por ventas y en diciembre de 2013 lanzaron al mercado “Behind The Machine” álbum con que fueron nominados a los Grammy Anglo mas recientes.

En 2014 fueron invitados por Carlos Vives para participar en la canción “El Mar De Sus Ojos” (Debutó en Billboard como #1) y así mismo acompañaron la gira que el astro samario tuvo en Colombia, Puerto Rico, Miami y Los Ángeles. Además el tema fue nominado en los Latin Grammys. También tuvieron colaboración con Carlos Santana en su más reciente disco Corazón junto a Ziggy Marley. Para 2015 lanzan su nuevo disco producido por el múltipremiado Andrés Castro.

Fuente: http://www.chocquibtown.com/

Organización cultural de la costa Pacífica. Dirigida por Julio Cesar Montaño. La Fundación realiza trabajos de investigación, recuperación y proyección de tradiciones y valores de la cultura afronariñense. Ha participado en importantes encuentros y festivales representando al Departamento a nivel nacional e internacional.

Director: Bayron Lozano

Integrado por 11 artistas. Grupo intérprete de chirimía. Fue la revelación del III y IV Festival de Música del Pacífico Petronio Alvarez , ganador del Segundo Puesto en 1999 y del Primer Puesto en chirimía en el año 2000. Fue catalogado por el periódico El Tiempo como La mejor chirimía del Pacífico y ganador de la mejor composición inédita titulada Campesino del maestro Heriberto Ramos.

“Hay que hacerle un rescate importante. Es el grupo más norte de nuestro Pacífico y se merecen un mayor reconocimiento”. Los dirigidos por Octavio Panesso Arango llevan más de una década trabajando por las expresiones artísticas de su región. Sus canciones son un viaje de sonidos que van desde el folclore, pasando por los ritmos tropicales, caribeños, salsa, merengue, balada y pop.

Profesionalmente, Inició hace más de una década en Condoto – Chocó, tierra natal de su director, Octavio Panesso Arango. Hoy tiene su sede en Quibdó – Chocó, Colombia, América del sur. Desde aquí y del Pacífico colombiano en general ha venido creando, rescatando, investigando, fusionando, promoviendo e internacionalizando toda clase de expresión artística sociocultural, en especial a grupos y orquestas con ritmos regionales, nacionales e internacionales. Sus canciones, en su mayoría son folklóricas; tambien ofrece rítmos tropicales, caribeños, salsa, merengue, balada, pop y muchos otros aires modernos, pero todos con identidad y Sabor al Pacífico y a Colombia. Debido a su gran versatilidad y diversidad rítmica, Saboreo se compone de 23 integrantes, los cuales se reducen a 17 cuando es necesario. Éstos en su mayoría son chocoanos, pero complementados por músicos y artistas de otras razas, naciones, costumbres y culturas; la única condición es la de ser de muy buena calidad, demostrar gran amor por el proyecto, responsabilidad y respeto al público. Saboreo es el creador e intérprete original del tema “La Vamo a Tumbá”, que tanto renombre ha tenido a nivel nacional e internacional.

Su primer contacto con la música se produce a los nueve años de edad, en su ciudad natal Quibdó, en donde conformó la agrupación La Timba que en esencia era una dulzaina, un bongó, unas maracas y un güiro.

María Lillyan Rosero es una de las folcloristas más importantes de la ciudad, una mujer cuya historia es también parte de la historia de un pueblo y de una lucha por preservar la memoria de la cultura y el arte afro en Colombia. Docente de vocación, nació en Tadó, Chocó, y creció en Quibdó, en donde se hizo normalista, para luego cursar estudios universitarios en Bogotá.
Graduada regresó a Quibdó para enseñar lengua castellana y folclor a los niños chocoanos y allí conoció, cuando todavía era un crío, a quien años después sería el fundador de la Orquesta Niche, el maestro Jairo Varela. Hace más de 40 años que llegó a Cali en donde, además de ejercer como docente, tuvo a sus cinco hijos y decidió fundar, 35 años atrás, la Fundación Cultural Raíces Negras, una de las organizaciones más activas en la defensa del patrimonio afrocolombiano de Cali.
En el contexto del comienzo un período del Ministerio de Cultural al mando de una mujer afro y bonaverense - Carmen Vásquez -, hablamos con María Lillyan Rosero sobre lo que significa trabajar por la cultura del Pacífico en Colombia. ¿Cuáles con las actividades que desarrolla la Fundación Cultural Raíces Negras? Esta fundación tiene el objetivo fundamental de resaltar los valores culturales afros y del Pacífico. Nosotros surgimos como una respuesta a una situación de olvido y de desconocimiento de las manifestaciones culturales propias del Pacífico y también del Valle del Cauca. Con el propósito de cambiar esa situación tenemos varios eventos que convocan a toda la ciudad y en especial a la comunidad afro. En abril y octubre realizamos el Festival Infantil de Música Colombiana. Un Festival que se hace como resultado de los talleres de sensibilización artística que hacemos en varios colegios y de manera gratuita. En esos talleres se les dan clases de iniciación musical a los niños y también técnica vocal. “Necesitamos más apoyo, sobre todo las organizaciones independientes que estamos trabajando por la defensa del patrimonio cultural”, María Lillyan Rosero, Folclorista
En mayo, para celebrar la conmemoración de la abolición de la esclavitud, realizamos la Semana de la Afrocolombianidad en la que se realizan actos culturales y conversatorios. Este año le realizaremos un homenaje al gran escritor afro Manuel Zapata Olivella. Y además de eso realizamos el Día del Pacífico, durante la Feria de Cali, que es el único espacio dedicado a la cultura afrocolombiana durante la Feria. Ese es un espacio muy interesante y muestra la mezcla de culturas que hay en la ciudad. ¿Cómo surgió?
El Día del Pacífico cumplió 25 años como un evento de la Feria de Cali en 2018 y tiene una historia muy bonita, porque empezó inicialmente como una fiesta de familia. Nosotros quisimos tener un espacio para la cultura Afro en la Feria de Cali, y hace 25 años decidimos hacer una fiesta invitando a amigos y a familiares dentro de la Feria de Cali. Ese día llevamos a Peregoyo (intérprete de Mi Buenaventura), y al año siguiente llevamos a Mercedes Montaño. Luego se convirtió en un gran evento que convoca mucha gente y en el que decidimos incluir muestras gastronómicas y grupos de música del Pacífico en vivo.
El Día del Pacífico, organizado por la Fundación Cultural Raíces Negras, tiene lugar el 27 de diciembre en la Plazoleta
de San Francisco durante la Feria de Cali.
¿Cómo les fue el año pasado en la celebración de los 25 años del Día del Pacífico? Tuvimos algunos problemas con la organización del evento. Pero todo eso sirvió de aprendizaje para todos nosotros. Creo que la gente en Cali quiere mucho este evento y lo siente como uno de los más importantes de la Feria de Cali.
¿Cuáles son los logros más importantes que ha tenido la fundación Cultural Raíces Negras, durante estos 35 años de existencia? Lo más importante que hemos hecho y que seguiremos haciendo es la defensa del folclor en la ciudad, y no solo el folclor afrocolombiano, sino todo el folclor colombiano. Con los talleres musicales que realizamos, con los conciertos y cada uno de los eventos que tenemos, lo que hacemos es enseñarles la riqueza cultural y artística que tenemos, no solo de los ritmos del Pacífico sino también de los ritmos andinos. El trabajo que hacemos con los niños es muy importante, porque de esos talleres que nosotros damos hemos obtenido dos becas anuales para que los mejores estudiantes estudien música en Bellas Artes. La Fundación, además, tiene su propio grupo musical de ritmos del Pacífico y un Coro.
Ambos grupos han producido varios trabajos musicales con muchas canciones que han sido composiciones propias.
¿Qué le diría a la ministra Carmen Vásquez? Como afrodescendiente yo le pediría a la ministra que se comprometa con que nuestra cultura ancestral sea reconocida en todo el país y que ocupe el lugar que se merece. Necesitamos más apoyo, sobre todo las organizaciones independientes que estamos trabajando muy fuertemente por la defensa del patrimonio cultural afrocolombiano, que somos las organizaciones que trabajamos directamente con la gente. Eso le diría y le pediría, compromiso con la visibilización de la cultura ancestral afro.
Trabajo musical. La Fundación trabaja con la Coral Infantil de la Comuna 18 de Cali. La Coral se ha formado gracias a los talleres de formación musical impartidos por la Fundación a alrededor de 200 niños de esa comuna de manera gratuita. Esta coral ha producido varios discos como resultado de los procesos de enseñanza impartidos por la Fundación. Raíces Negras ofrece constantemente conciertos didácticos de ritmos del Pacífico.