Directora: Graciela Salgado

Obras Recientes

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Hasta hace poco lo vieron en el mercado de Bazurto vendiendo jaulas para pájaros y trampas para ratones. Y como en Cartagena no dan vueltas para encontrar un apodo, cada vez que veían su figura flaca y desamparada llevando siempre un rollo de alambre, lo bautizaron como Alambrito. En verdad, Alfredo Piñeres, nacido un 17 de abril de hace 57 años en el barrio Escallón Villa de Cartagena, no precisa en qué momento empezó a pintar. Parte del año 2000 fecha de su primera exposición, pero ya en 1998 había sido escogido entre cuarenta participantes en la convocatoria del Salón de Arte Comunal Ecopetrol, con una pintura en la que aparecía un médico dándole de comer a dos recicladores. Es en ese año cuando empieza a mostrar tímidamente algunos de sus cuadros. Uno de ellos se convierte en la punta de lanza para que en definitiva cambie de profesión de hacedor de jaulas a las de pintor. Con la obra La felicidad que no llegó, conoció al curador del Museo de Arte Moderno de Cartagena, quien reconoció de inmediato su gran talento y le propuso que hiciera una serie para su primera exposición individual. Pensó en las 14 obras de la misericordia, para averiguar su hermano fue a la catedral donde el párroco y le enseñaron cuáles eran. Se dedicó entonces a producir las obras que le tomaron un año, para luego ser exhibidas en el museo el 16 de noviembre del año 2000. Alfredo es un caso excepcional en el arte de Cartagena y el país. Luego de sobrevivir haciendo jaulas y trampas, se le apareció Norma Uparella en el camino para proponerle que dejara los alambres y se dedicara a pintar. Le propuso incluso pagarle el valor semanal de las jaulas y las trampas, y comprarle lienzos y óleos y acrílicos con tal que no hiciera otra cosa sino pintar. Eso hizo. Aún se tropieza con dueños de colmenas en Bazurto que siguen preguntándole por sus jaulas y trampas  y le dicen: “oye, estás perdido, alambrito”, y se encuentra incluso con  gente que sabe muy bien que es uno de los más destacados y reconocidos artistas populares  de Cartagena,  y cometen la travesura de encargarle a estas alturas de su arte, una jaula. “Es la jaula del artista Alfredo Piñeres”. Qué perversa es la gente. Alfredo no sabe decir no y termina buscando su antiguo rollo de alambre para armar la jaula con la misma delicadeza con que ha hecho sus pinturas que han merecido ya premios nacionales como la del Salón de Arte Popular BAT y la inclusión en el libro de los mejores artistas populares de Colombia. Nada de eso le agrega un milímetro a su vocación congénita de  ángel invisible. Parece que todo eso le está ocurriendo a otro Alfredo Piñeres que sale en los periódicos, que gana premios y figura ya en  colecciones privadas e institucionales. Lo cierto es que su vocación por la pintura empezó mucho antes que el rollo de sus jaulas y trampas. El papá de Alfredo trabajaba en el Laboratorio Labec que estaba en el Pie de la Popa, y por esos aparentes casualidades de la vida, terminó vendiéndole medicinas al mismo Noé León, el gran pintor primitivista. Alfredo conoció la obra de Noé León cuando empezó a pintar. Fue a Barranquilla a una retrospectiva de Noé y le sorprendió un cuadro en el que aparecía un tigre perseguido por un cazador. Nunca se vieron, solo a través de la mirada de su padre, pero entre los dos hubo la complicidad de las escenas humanas cotidianas. Alfredo empezó pintando a los suyos: a María Paulina Herrera, su madre, y José Alejandro Piñeres, su padre, y a sus hermanos. “Soy el segundo de ocho hermanos. Un día mi papá llegó con una caja de pintura y mi hermano Moisés se la acabó toda. Me quedé con ganas de pintar. Más tarde, en el año 2000 hice mi primera exposición que llamé Dar de comer al hambriento. Eran catorce obras que llamaron la atención del curador del Museo de Arte Moderno, Eduardo Hernández y de Moraima Facio Lince”. Fue seleccionado y premiado en el Salón BAT y escogido en el Salón del BBVA con la obra “César, el todero”, en 2010. El Banco de la República de Bogotá le compró 9 obras. Participó en la exposición de arte latinoamericano en Guatemala. Y en la Casa Museo del Banco Nacional de Panamá. Y el día de su cumpleaños el 17 de abril le tienen una sorpresa nacional en Bogotá. Él se sonríe cuando le dicen Maestro. Lo es y él se ruboriza cuando preguntan por el Maestro Piñeres. No le gusta celebrar sus cumpleaños. Cuando niño hacía lo que todos los niños de barriada en Cartagena jugaban: perseguir lagartos, pájaros y conejos en los rastrojos y jugar al bate, al barrilete, al trompo y la bolita de uñita. Su  maestra Cristina de Macías en la Escuela Andalucía del barrio Piedra de Bolívar, lo buscaba cada vez que tenía que pintar en el tablero, una vaca, una mata de maíz o algún retrato.  En su pequeña y humilde escuela del barrio pasó alguna vez el general Simón Bolívar en uno de sus viajes a Cartagena. Sus pinturas son crónicas al lienzo en donde esos mismos niños juegan al bate y a la bolita de trapo, los mayores juegan dominó bajo los árboles,  y la plaza discurre en su cotidianidad: el señor que está sentado en su mecedora en la puerta de su casa, la señora que vende sus fritos, el bus que pasa, el perro que husmea en la basura, el mendigo y el ciego, el usurero y el compasivo. Son retratos humanos y morales: la pobreza y la riqueza, la naturaleza, las virtudes y pecados sociales. Alfredo no habla, tiene las palabras contadas, lo acorrala su propia timidez y su silencio se ilumina cuando está ante el lienzo. Es impecable con las escenas que pinta. Cuando pasa por Bazurto no falta alguien que lo señala con cariño: “Allá va Alambrito”. Quién lo creyera. Ahora no lleva un rollo de alambre sino unos lienzos bajo el brazo. Un maestro que sin proponérselo, forma parte de la estirpe de Noé León o Marcial Alegría.   Fuente: El Universal.

 Nace en Cartagena en 1997, bajo la dirección del coreógrafo Dixón Pérez González. Su repertorio coreográfico se nutre de todas las regiones folclórica de Colombia. Como grupo de Danzas se ha caracterizado por su propuesta creativa de Comparsas de Fantasías, con la participación de un colectivo de 65 artistas. Además se proyecta como Escuela de Bailes dirigida a niños y jóvenes cartageneros.

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Danza satírica de carnaval, de origen colonial, tradicional de Talaigua, (Bolívar) ubicada en la Isla de Mompox. Danza de hombres campesinos, cultivadores de la tierra y pescadores provenientes de la cultura anfibia. Ellos se disfrazaban de mujer para burlarse de sus mujeres indígenas y de los españoles que las conquistaban regalándoles collares y adornos de fantasía. Esta danza se hace en varias zonas de la Depresión Momposina como en Santa Ana y en la Rinconada. Han sido ganadores en tres ocasiones del Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla.

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Como es tradición, en cada versión del Salón BAT de Arte Popular, se rinde homenaje a un artista que se destaque por su trayectoria, técnica y creatividad. En esta ocasión corresponde este reconocimiento a las Tejedoras de Mampuján, grupo de mujeres originarias del corregimiento que lleva este nombre, en el municipio de María La Baja, departamento de Bolívar. Los habitantes de Mampuján han portado con orgullo y valentía su raigambre africana, al conservar sus tradiciones espirituales, sus costumbres y la vocación agrícola de sus mayores. En el año 2000, este corregimiento sufre una incursión violenta por parte del Bloque Héroes de los Montes de María de las AUC. Este grupo armado obligó al desalojo de todos sus habitantes sopena de ser asesinados. Ello da como resultado el desplazamiento de las 245 familias que componían dicha población. No obstante, algunos años después con mucho valor y decisión, resolvieron regresar e iniciar una nueva vida en un terreno cercano al originario y formaron una nueva población conocida como Nuevo Mampuján o Mampujancito. Parte de esta decisión se debe al trabajo realizado por éstas mujeres a través de coser tela sobre tela. Labor que permitió, entre otras cosas, elaborar los duelos de sus más profundos traumas. De esta manera decidieron plasmar sus recuerdos y la memoria de los dolorosos momentos que vivieron en emocionantes y originales cuadros, sin saber que estaban creando verdaderas y únicas obras de arte popular, que hoy exhibe el Museo Nacional de Colombia, en la sala Memoria y Nación. El objetivo de este trabajo comunitario fue en primer lugar, capacitar en esta técnica a varias mujeres para que fueran multiplicadoras de su efecto terapéutico para lograr la reparación, reconciliación y memoria histórica. Estas obras también han sido expuestas en diversas instituciones universitarias de los Estados Unidos y en varios museos de Europa. Algunos de sus telares se exhiben permanentemente, mientras que otros hacen parte de exposiciones itinerantes. Así mismo, las Tejedoras de Mampuján recibieron en el año 2015, en manos de su líder Juana Alicia Ruiz, el Premio Nacional de Paz. Este justo reconocimiento a las Tejedoras de Mampuján se realiza en el preciso momento en que los colombianos tratamos y queremos fervientemente reconciliarnos y olvidar la extraña violencia que nos ha correspondido vivir desde hace muchas decadas y sirve de perfecto ejemplo para buscar el perdón entre todos, víctimas y victimarios. Esta singular y única ocasión, puede ser el inicio de un futuro más promisorio para toda Colombia.

Foto: Archivo particular / EL TIEMPO

Patricia Teherán Romero (Cartagena, 10 de junio de 1961 - Loma de Arena, 19 de enero de 1995) fue una cantante y compositora colombiana, la voz femenina más importante de la historia del vallenato.

Antes de comenzar su carrera musical profesional, al lado de la acordeonera Chela Ceballos, en 1988, la cartagenera Patricia Teherán (1969-1995) tocaba el saxofón y el clarinete. Juntas –Teherán y Ceballos– conformaron Las Musas del Vallenato, agrupación femenina con la que grabó tres discos. Seis años después, la cantante se independizó para fundar Patricia Teherán y Las Diosas del Vallenato, con Maribel Cortina en el acordeón; su primer trabajo juntas, en 1994, fue Tarde lo conocí, por la composición de Omar Geles.  Fue un éxito rotundo. Después llegaron otros sonados éxitos como Amor de papel, Me dejaste sin nada, Todo daría por ti, No me crees. Fue reconocida como "la voz femenina del vallenato" o "la diosa del vallenato".

 Director. Rafael Cassianni Cassianni

 Coreográfo, bailarín, investigador y maestro en danza afrocolombiana. Ha formado parte de importantes grupos de danza y música tales como Ekobios y Calenda Getsemaní, entre otros. En 1993 fue nombrado director del grupo Estampas de Funsarep, para este grupo creó obras como “Palenquería”, “Canto a la Libertad” y “Rastro”, que reflejan una investigación y una fusión de elementos afro-contemporáneos. Su trabajo se ha caracterizado por la búsqueda constante de sus raíces afro-colombianas, labor que lo ha llevado a profundizar y depurar todas aquellas vertientes ancestrales de la danza de nuestros litorales. En el 2001 el Instituto Distrital de Cultura de Cartagena le otorgó el Premio Beca a la comparsa “Sueño Caribeño”, creación suya. Ha participado en diversos encuentros y festivales a nivel nacional e internacional en Berlín, Madrid, Londres, Paris, Roma, Bélgica, entre otros.  En el año 2003 inició su proyecto de investigación en danza y música Afrocaribeña denominado ATABAQUEZ que dirige en la actualidad; uno de los grupos de danza destacados de Cartagena. 

Wilfran dice: “No es fácil vivir de la danza, se sobrevive, la protección social somos nosotros mismos. Formo parte del Plan Nacional de Danza, del Ministerio de Cultura. Trabajamos para un público infantil, juvenil y adulto. Hay una dimensión pedagógica de nuestra corporación. No nos quedamos en la música tradicional”. 

Alma de tambores

 “Provengo de una familia de Isla Fuerte, Bolívar, vinculada a la música. Mi padre, Luis Felipe Barrios, bailaba fandango. Mi madre Rosa Paz, bailadora de porros y fandangos. Mi abuela María Barrios y mi bisabuela Adela Barrios fueron cantadoras. Mi abuelo materno, José Paz, toca el saxofón. Hay en Cartagena mucho talento para la danza pero siempre nos falta disciplina, rigor y profesionalismo. Para mí es una vocación.