Artista popular bogotano, elabora obras con un toque de diversión, usando la técnica del collage como medio de expresión, en sus obras plasma la pasión que tiene por las vírgenes (ícono religioso).

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Mi trabajo se centra en la representación de animales como vehículo para indagar sobre la relación entre fauna y vida humana. Me interesa hacer objetos y configurar imágenes de una naturaleza artificial y delicada. Controlamos el entorno del que nos hemos separado, permanecemos en una única dimensión humana de explotación. Me apasiona la fotografía y de allí ha derivado mi trabajo  al producir  piezas de papel a modo de esculturas, un refugio a la destrucción del ambiente. 

Ver su perfíl AQUÍ en la Galería de Artistas de la Fundación BAT

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Este artista nos cuenta que desde niño supo de su talento para el arte, y le dio curiosidad por conocer las técnicas del dibujo, el color y los textiles. Las manifestaciones artísticas han sido desde siempre una constante en mi vida, a temprana edad comencé a explorar las distintas técnicas pictóricas, más adelante perfeccioné este oficio, pintando en diferentes talleres de artistas y tomando cursos en varias instituciones, sin embargo, lo que más me ha llevado a encontrar el lenguaje que me identifica en el oficio, es la indagación personal.  Como conclusión soy un artista empírico. Un acontecimiento que marcó el panorama para encontrar un fundamento en mi lenguaje pictórico fue el poder admirar un arco iris doble que contemplé en los llanos orientales colombianos, esto fue la iluminación para abrir una investigación sobre técnicas no convencionales, cuya objetividad es la descomposición de la obra en planos translúcidos, logrando resultados impensables. Vidrio, madera acrílica, metal, cualquier material sirve como pretexto para aplicarlo a este procedimiento, el que he estado explorando con más insistencia, es la rama del diseño textil, los hilos, en donde la urdimbre la utilizo como soporte para crear diferentes capas y voy plasmando las ideas con tramas ópticas, ejecutadas con pegotes de pintura.  Hacia un futuro, el proyecto es seguir esta inagotable exploración y compartir los conocimientos.  En cuanto a la obra Desplazados 2, ganadora de uno de los primeros premios del V Salón BAT de arte popular, parte según el artista de que en Colombia todos somos desplazados de una u otra forma, por eso decidió jugar con el tiempo y reflejar esa realidad en una obra en blanco y negro para hacerla más dramática. Toma fotografías de las escenas que quiere plasmar en su obra, visualiza planos, pinta sobre urdimbre y logra una perspectiva gracias a la distancia entre los hilos, sin necesidad de hacerle variaciones al color. El amarillo, en la obra, que le da luz, refleja la esperanza que no se debe perder.

 Daniel Carvajal Cadavid, participante recurrente del Salón BAT de Arte Popular y ganador del primer premio en la tercera versión, se ha dedicado a lo largo de su vida a explorar materiales y a crear sus obras teniendo como referente la iconografía religiosa. Para la elaboración de las piezas que se presentan en esta exposición, el artista utiliza material reciclable y la técnica del collage combinada con elementos propios de la costura, como los canutillos, las lentejuelas, las mostacillas y las perlas. Asimismo, les da un toque diferente y llamativo a sus creaciones con pequeños objetos de madera y vidrio. Para la intervención de imágenes religiosas con los materiales de bisutería, el artista dedica muchas horas de trabajo, ya que cada elemento se pega a mano, como si estuviera bordando un traje de alta costura. 

 Nacida en Bogotá. Profesional de diseño industrial y especialista en diseño y desarrollo de producto de la Universidad Nacional. Como profesional se ha desempeñado en el desarrollo de productos y el diseño de espacios y escenarios. El Museo de Bogotá fue su última vinculación como empleada, elaborando el diseño museográfico de las exposiciones programadas. Actualmente se dedica a la ilustración. Elabora ilustraciones de libros para niños, ilustraciones técnicas, dibujo anatómico, storyboards, entre otros. Su familia cuenta con dos artistas que se han desempeñado tiempo completo como pintores; este, desde niña ha sido su sueño, su afición y su pasión. Ha trabajado empíricamente con el óleo, el acrílico, el lienzo y la madera. El colegio, la universidad y su trabajo profesional lo ha combinado con la pintura.

 Es uno de los grupos de música tradicional colombiana de mayor proyección y aceptación entre los conocedores de la nueva música colombiana e igualmente, han obtenido una gran aceptación en escenarios internacionales como lo fue el Festival Internacional de música "Southwest" en Austin, Texas. De tal forma, para los colegios es muy importante contar con la posibilidad de llevar a sus alumnos a este concierto, que por su altísimo nivel musical, es un elemento clave como parte de su labor pedagógica.

 Cuatrista nacido en Bogotá, quien ha realizado estudios musicales en varias academias llaneras. Ha participado en varios eventos nacionales e internacionales, ocupando destacados lugares tales como: El Festival del Rodeo en Tauramena, Casanare, en 1995, como mejor cuatrista; el XXX Festival Internacional Folclórico y Turístico del Llano, en San Martín Meta, 1996; el Torneo Internacional de la Canción Llanera, en Villavicencio 1997; el Festival Folclórico del Rodeo Tauramena, Casanare, 1998. Ha sido integrante del grupo Ballet Tierra Colombiana, ha participado en más de 15 trabajos musicales de diferentes artistas llaneros, es integrante de la delegación de Bogotá al Festival del Retorno en Acacías, Meta en 1999. Participó en el trabajo discográfico de Rafael Martínez el Cazador Novato .

Bandolista, mandolinista, docente y arreglista. Obtiene su título de Maestro en Artes Musicales con énfasis en interpretación (bandola andina colombiana) en la Facultad de artes ASAB Universidad Distrital Francisco José de Caldas, donde realizó sus estudios del instrumento con Jenny Marcela Alba y Manuel Bernal Martínez. Ha pertenecido a diferentes agrupaciones reconocidas dentro de la escena musical bogotana y nacional como el Trío Común Tres, La Séptima, Orquesta Colombiana de Bandolas, Estudiantina Bogotá, Cuarteto León Cardona, Septeto Colombiano, INGUNA, Cuarteto de Bandolas B-Qu4atro y Terranova Ensamble.  Ha participado en talleres de plectro con los maestros Hamilton de Holanda (Brasil), Ricardo Sandoval (Venezuela), Jorge casanova y Manuel Granados (España) y Fabián Forero (Colombia). Invitado como mandolinista al concierto monográfico del maestro Germán Darío Pérez, realizado en enero de 2013. Mandolinista supernumerario de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Montaje Romero y Julieta, del compositor Sergueí Prokófiev.  Ha realizado giras por varios países, entre ellos Perú, Venezuela y Argentina. Además, dirige la Cátedra de Músicas Colombianas en la Escuela de Música de la Universidad Sergio Arboleda y es coordinador de músicas colombianas en la misma. Realizó sus estudios de maestría con el maestro Fabián Forero en la Pontificia Universidad Javeriana. 

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Desde niña tuve una cercanía con la iconografía religiosa. El almacén Fantasía, ubicado en la plaza central del municipio de Sogamoso, Boyacá, era propiedad de una tía que tenía un nombre tan curioso y especial como su almacén:  Obdulia de la Concepción.  Yo, una niña bogotana, llegaba en vacaciones y me convertía en la vendedora de esas figuras dolientes que eran compradas por campesinos y campesinas que bajaban de sus veredas a la ciudad. En ese almacén habitaba todo tipo de imágenes, relicarios, medallas, cadenas, escapularios, velas, velones. Y nunca pensé que todo este mundo iba a calar de manera tan profunda en mi inconsciente.  Mi búsqueda estética en Bogotá comenzó a reencontrar toda esta iconografía religiosa de la región colombiana que simbolizaba el almacén Fantasía. José Gregorio Hernández habita algunas de mis obras, así como las vírgenes colombianas, las latinoamericanas y las de otras partes del mundo, los ángeles y arcángeles, las medallas, Cristos y crucifijos. Y también está presente, especialmente, el Divino Niño.   La imagen del Divino Niño del barrio 20 de Julio, en Bogotá, es frecuente encontrarla en las veredas más alejadas, en los cascos urbanos de los municipios, en las grandes ciudades y también en la pared principal de las salas de las casas familiares, en los cuadernos o en la estampa que se guarda en las billeteras. 
El Niño, quien tiene su santuario en este popular sector de la capital, es una figura icónica de la idiosincrasia colombiana y las oraciones a él son repetidas y recordadas por generaciones:  "Todo lo que quiera pedir pídelo por los méritos de mi infancia y nada te será negado”.   
En ocasiones su imagen se alumbra con velas, se rodea de flores y se adora.  Ante él se elevan las plegarias, así como los pedidos de auxilio para esta y la otra vida. Plegarias que se escuchan en nuestros pueblos, en las ciudades y la capital, en la intimidad de una habitación o en los lugares consagrados para el ejercicio del culto religioso. Fue la oración que tanto se escuchó en los momentos más agudos del conflicto armado, cuando desplazados, despojados, los sin tierra y los masacrados buscaron ayuda en el Divino Niño. 
Y es la misma plegaria, con ajustes, la que se escucha ahora ante la búsqueda de la paz: Divino Niño Jesús, si Colombia cien veces cae, cien veces levántala?. Los creyentes en esta pequeña figura encuentran grandes dosis de consuelo y esperanza y creen encontrar soluciones aplazando la lucha por una verdadera redención social y espiritual en este mundo. El Divino Niño y otras imágenes siempre han actuado como intermediarios entre la humanidad doliente y el Dios supremo, omnisciente y todo poderoso y, sobre todo, inmortal. Este pequeño niño se ha convertido en una imagen icónica de la cultura y la religiosidad popular que se ha ido metiendo en el mundo urbano, entre sus bullicios y su tecnología. A él suelen recurrir los creyentes y hasta los no creyentes para obtener favores, felicidad, equilibrio, soluciones para los problemas de la vida cotidiana y hasta para la sanación física y espiritual.  Por ello emprendí la labor de intervenir la silueta de la imagen del Divino Niño del 20 de Julio con diversos materiales, buscados en los campos y las ciudades, que dan cuenta de otros mundos:  uno, si se quiere, rural, esotérico y otro más, mundano, terrenal o urbano. En el mundo urbano, con la presencia de sombrillas, nubes, ojos, lágrimas, espejos, ladrillos. En el rural, con objetos que quieren acercarse a la ayuda divina:  las pequeñas botellas para llamar la suerte, la mano poderosa, los cuarzos, el palo santo, los dientes de animal para atrapar su fuerza, la madera, el maíz, la hoja de coca, la pluma de faisán, los colores, el brillo. En esta obra, los 27 Divinos Niños están unidos en una gran cofradía de salvadores para problemas muy terrenales y no tan fáciles de resolver. Salvadores que permitirán creer, quizá equivocadamente, que el planeta estará a salvo sin mucho esfuerzo, que sus habitantes podrán vivir en paz sin dar nada a cambio y que los pobres de la tierra podrán proseguir con sus plegarias y sus ensoñaciones sin superar primero esa Babel creciente que impide la comunicación y la reconciliación.

Nueva Cultura nació como grupo de músicas populares campesinas en 1976, en plena ciudad universitaria de Bogotá, cuando la universidad Nacional hervía en movimientos políticos de izquierda y éstos conspiraban en sigilo a favor de una huelga nacional contra el gobierno y una huelga petrolera de la unión sindical obrera. eran tiempos y lugares en que eso de dedicarse a cantar era visto como un autocultivo pequeñoburgués.Los diez muchachos fundado-res hicieron una opción entonces heterodoxa: dedicarse al trabajo cultural y artístico, como una postura política. No todo debía ser la línea correcta, compañeros, es decir las interminables fatigas obtusas de las células clandestinas del momento. se aplicaron así a sus arpas, bandolas, tambores, requintos, cuatros, fautas, maracas, contrabajos, guacharacas, tiples, guitarras, esterillas, chuchos y vo-ces, e hicieron de ellos sus armas de lucha en medio de ensayos, con-ciertos, grabaciones, investigacio-nes y docencia, vieron declinar el brío de sus antiguos compañeros revolucionarios, vieron pasar ocho presidentes de la república, vieron emerger y abatirse a los capos de los carteles de Medellín y Cali, vieron surgir y pacifcarse varios grupos guerrilleros, vieron enfurecerse a los dos más gran-des de éstos, vieron el fracaso del discurso de la trasformación global de las estructuras sociales. Y ellos... ahí. en 2006, cuando el actual primer mandatario de los co-lombianos termine su período —¿su primer período?—, los Nueva Cultura habrán completado treinta años de trabajo musical, más bien callado, y habrán de-mostrado que sus vibraciones tenían más poderío que las de los comisarios políticos del mar-xismo criollo. De hecho, ya hoy han ganado una victoria, a la vez política, ética y estética. Pero esta victoria hace rato los ha lanzado a otra batalla. Han grabado nueve discos y preparan una compilación de los mismos; han ganado premios sobre grupos tan reconocidos como Los Gaiteros de san Jacinto; han hecho giras y participado en eventos en Venezuela, Argentina, México, Brasil, Cuba y el Caribe; han creado una fundación de la que se desprende una escuela de Formación Musical para Niños y Jóvenes en convenio con la uni-versidad Nacional, un preescolar artístico, una primaria musical y, próximamente, un bachillerato musical; han creado cuatro gru-pos musicales infantiles, llamados Ámbar, Azurita, Magenta y sepia, con los cuales han grabado cuatro discos y tienen otro en prensa; han formado varias generaciones de músicos profesionales, que a su turno crearon grupos como Sinsonte, que en 2003 lanzó su primer disco Mimus políglottus; educan musicalmente en la ac-tualidad a más de 500 niños y jóvenes, con un equipo perma-nente de 60 profesionales activos; realizan 50 conciertos al año; participan en el Consejo Distrital de Música y presiden el Nacio-nal, escenarios donde inciden en las políticas públicas del ramo; cuentan con varias sedes, urbanas y campestres, donde ejercen la pedagogía musical, con métodos propios creados por ellos mismos desde cuando fueron directivos de la Academia superior de Artes del Distrito, Asad; son miembros activos de los encuentros de la Canción Infantil Latinoamerica-na, realizados desde 1994 en La Habana, Maracaibo, México, Cór-doba, Bogotá y Bello Horizonte; fundaron el Movimiento Colom-biano de la Canción Infantil, que ha realizado tres festivales.Como se ve, Nueva Cultura es toda una empresa artística, docente e investigativa, muy ramifcada, cada uno de cuyos componentes opera con auto-nomía administrativa, bajo un concepto hallado a lo largo de los años, el de las músicas caribes iberoamericanas, que ellos sono-ramente llaman “Ciam”. Llegaron a él tras la comprobación de que la división política de los países del continente es muy estrecha para nombrar sus músicas, y, en consecuencia, es preferible reco-nocer una hibridación cultural, según la cual, por ejemplo, la salsa no sería un ritmo neoyorquino ni norteamericano, sino latino. Pues bien, aquí aparece el otro campo de batalla mencionado arri-ba. este trabajo de picapedreros de los Nueva Cultura, prolongado año tras año en complejas crea-ciones materiales y espirituales, si bien es reconocido y apreciado en los círculos especializados de la música popular, no ha logrado penetrar ni los grandes circuitos de producción y distribución de discos, ni las páginas y ondas de los medios masivos de comuni-cación. Ni la radio ni la televisión ni las empresas disqueras le han dado el espacio necesario para que los colombianos se acerquen a sus sonoridades. Por eso, mientras triunfan Carlos Vives, Juanes y Cepeda, mientras surgen grupos de fusión que logran un aceptable grado de penetración, los cantos propios y los arreglos de Nueva Cultura no trascienden más allá del círculo de sus iniciados. Jorge sossa, el fundador y líder del grupo reco-noce que desde hace dos años se están planteando cómo circular, cómo encontrar la clave que les permita a estas músicas entrar en los canales comerciales. sossa, al igual que varios de sus originales cómplices, guarda una apariencia juvenil, estilo años sesenta, a pesar de que varios de sus hijos son hoy adultos y con-forman grupos musicales que, a su juicio, lo trascienden a él. es como si el vivir en medio de la música le proporcionara el elíxir de la juventud perpetua. se agita en su ofcina aledaña a la universi-dad Nacional, habla por teléfono taxativamente, le da instrucciones a su asistente, detiene el paso del tiempo con su surtidor incesante de energía. 

 Artista plástica con 10 años de experiencia dedicada al arte, las técnicas que maneja son: el dibujo y la pintura, cuenta con experiencia y conocimiento práctico en: Lápiz, carboncillo, bolígrafo, lápices de color, óleo, pastel, acuarela, vinilo, acrílico y otros; se especializó en retratos, la figura humana, arte religioso y paisajes también conoce sobre pintura mural. Ha trabajado en talleres artísticos para el desarrollo de la comunidad, colabora en las escuelas de formación artística del municipio de Nobsa Boyacá, trabaja en colegios y en actividades con adulto mayor y niños en condición de discapacidad, realiza gestión cultural en favor del desarrollo del arte en el municipio además dicta clases personalizadas de dibujo y pintura; ha realizado talleres a través de plataformas virtuales. Su objetivo es generar conciencia en los nuevos artistas, que busquen constituirsen como gestores sociales y que por medio del arte puedan generar una corriente cultural que forme y eduque una mejor sociedad.

 Santiago Rodríguez Ruiz nace el 5 de noviembre de 1996 en Bogotá Colombia, desde muy temprana edad conoce la arcilla de Ráquira, una ciudad artesanal de la que sus padres son nativos y comienza una continua relación de experimentación empírica con el material, la forma y su contexto. Actualmente sus obras se exhiben en diversos espacios a través del país, también ha realizado algunas obras audiovisuales que se han proyectado por Latinoamérica. Sus obras son el resultado de la interacción con su entorno rural, la memoria de su infancia y el asombro por lo sutil; procura una idea minimalista y una textura monocromática a través de la cual busca celebrar el movimiento, la fuerza y las particularidades del cuerpo humano. Interpreta la forma a través de la escultura en arcilla roja de Ráquira, buscando capturar la expresión y los gestos del quehacer de ciertas actividades nobles de los seres humanos, la pieza es posteriormente sometida al fuego como parte del proceso de cocción donde eventualmente adquiere su color único y particular.

Colombita está inspirada en el formato de grupo de cámara compuesto por la bandola, el tiple y la guitarra, instrumentos de cuerda que simbolizan una tradición musical del centro de Colombia. El trío está conformado por tres músicos que heredaron de sus raíces familiares la convicción y entrega para expresar a través de la música la identidad de nuestra tierra y su cultura. En 1993 coincidieron en un momento único en la historia de su folclor, cuando fueron convocados a hacer parte de la primera Orquesta de Cuerdas Colombianas, que llevó el nombre de Nogal, cuya especial sonoridad fue concebida por su director, el Maestro Luis Fernando “El Chino” León. Pero solo hasta el año 2000, confluyen intereses mutuos que posibilitan su alianza, con una filosofía de trabajo que ha permanecido intacta hasta hoy. Con sus cuerdas han recibido la ovación en escenarios de Colombia, América y Europa, y han grabado tres producciones discográficas que resumen diferentes etapas en la gestación de su sonido: “Trío Colombita” del año 2002 “Respuestas”, del año 2005 y “Colombitis”, del año 2006. A través de una puesta en escena muy elaborada, quieren contagiar a todo el público, sin distinción de gusto, edad o nacionalidad, de “Colombitis”, una exacerbación de la colombianidad, linaje con el cual nacimos, sin antídoto ni vacuna.