Acompáñenos el miércoles 22 de octubre de 2025 a las 3:00 p. m. para el Conversatorio "Arte y territorios". La cita es en el Auditorio del Museo Colonial, un espacio de gran relevancia cultural ubicado en la Cra. 6 #9-77. Este evento ofrecerá una oportunidad única para explorar la relación entre las expresiones artísticas y los diversos contextos geográficos y culturales.
Le invitamos a participar en un fascinante Taller de Origami el sábado 25 de octubre de 2025 a las 2:00 pm. La actividad se llevará a cabo en la Sala de Exposiciones El Panóptico del Museo Nacional de Colombia . Recuerde que es necesaria la inscripción previa para asegurar su lugar y sumergirse en este arte ancestral japonés.
Le invitamos a otra sesión para aprender el arte japonés del plegado de papel. El Taller de Origami se llevará a cabo el domingo 26 de octubre de 2025 a la 1:00 pm en el Museo Colonial , ubicado en la Cra. 6 #9-77. Importante: Para poder participar en esta actividad, es indispensable y obligatoria la inscripción previa . Asegure su taza con anticipación.
Fiestas, Artistas, Instrumentos & Danzas
Las manifestaciones culturales de los pueblos en Colombia, usualmente alegres y coloridas, se hacen visibles en festivales y carnavales en los que la música juega un papel protagónico. Nuestras raíces también se reflejan en artesanías y parques arqueológicos, así como en pinturas y esculturas de grandes artistas.
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Mi trabajo se centra en la representación de animales como vehículo para indagar sobre la relación entre fauna y vida humana. Me interesa hacer objetos y configurar imágenes de una naturaleza artificial y delicada. Controlamos el entorno del que nos hemos separado, permanecemos en una única dimensión humana de explotación. Me apasiona la fotografía y de allí ha derivado mi trabajo al producir piezas de papel a modo de esculturas, un refugio a la destrucción del ambiente.
Ver su perfíl AQUÍ en la Galería de Artistas de la Fundación BAT
Artista empirico de Barichara, Santander, hace 30 años trabaja la talla en madera. En su obra promueve y exalta los rasgos de la raza negra, hace un homenaje a la la mujer afrodescendiente y en sus esculturas la destaca. Utiliza materiales reciclables de la naturaleza como son las maderas finas y duras, combinadas con metal y hojas de árboles. El artista fue acreedor a mención de honor en el VI Salón BAT de Arte Popular.
José Ricardo Bautista Pamplona es un reconocido músico, compositor e intérprete colombiano nacido en la región de los Llanos. Su carrera se ha destacado por su profundo vínculo con la música tradicional colombiana, particularmente la carranga, un género que representa las tradiciones rurales del altiplano cundiboyacense. Bautista ha sido un defensor del patrimonio cultural de su región y de Colombia, usando la música como vehículo para preservar las historias, leyendas y vivencias del campesinado colombiano.
A lo largo de su carrera, Bautista ha sido galardonado con múltiples premios, destacándose entre ellos el Premio al Mejor Dueto Vocal del prestigioso Festival Mono Núñez, uno de los certámenes más importantes de la música tradicional colombiana. Su habilidad para fusionar el folklore llanero con elementos contemporáneos le ha valido un lugar destacado en el panorama musical de Colombia.
Formado en el estudio y la práctica de la música tradicional, Bautista también ha sido un innovador dentro del género. Además de su faceta como intérprete y compositor, ha trabajado incansablemente por la preservación de la cultura musical de los Llanos y de Boyacá, contribuyendo a la creación de un espacio para que nuevas generaciones de artistas puedan conocer y conectar con las raíces de su identidad musical.
A lo largo de su trayectoria, Bautista ha compartido escenario con diversos artistas de renombre y ha recorrido importantes festivales y escenarios nacionales e internacionales, llevando la música carranguera y llanera a nuevos públicos. Su pasión por la música, su compromiso con la tradición y su capacidad para inspirar a otros artistas lo convierten en una figura fundamental en la historia de la música popular colombiana.
Actualmente, continúa su trabajo de investigación y difusión de la música tradicional, al tiempo que sigue creando y participando en proyectos que buscan mantener viva la esencia de la carranga y otros géneros autóctonos.
Nacida en Bogotá. Profesional de diseño industrial y especialista en diseño y desarrollo de producto de la Universidad Nacional. Como profesional se ha desempeñado en el desarrollo de productos y el diseño de espacios y escenarios. El Museo de Bogotá fue su última vinculación como empleada, elaborando el diseño museográfico de las exposiciones programadas. Actualmente se dedica a la ilustración. Elabora ilustraciones de libros para niños, ilustraciones técnicas, dibujo anatómico, storyboards, entre otros. Su familia cuenta con dos artistas que se han desempeñado tiempo completo como pintores; este, desde niña ha sido su sueño, su afición y su pasión. Ha trabajado empíricamente con el óleo, el acrílico, el lienzo y la madera. El colegio, la universidad y su trabajo profesional lo ha combinado con la pintura.
